arquitectura y tecnología

Tecnomorfologia-Posgrado Arquitectura & Tecnologia

2012-02-11T08:42:00.000-08:00

Segunda entrega. Trabajos de la materia Tecnomorfolgia, dictada por Pedro Reissig. Compilacion de la catedra.Edicion A.Gatto.

Mies Van der Rohe

2012-02-10T17:49:00.000-08:00

Trabajos en Europa.
Desde las obras tempranas en 1907 (Villa Riehl) al Resor House de 1938.

Bajar Libro

El libro rojo.Richard Meier

2012-02-10T10:00:00.000-08:00

Bajar libro

10 X 10

2012-02-10T05:33:00.000-08:00

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Libro que subimos cada tanto.Link de descarga Actualizado.
Book Description:
Since the release of the critically acclaimed 10x10 five
years ago, the world of architecture has evolved: Advances
in technology and research continue to produce increasingly
sophisticated forms; advances in communication have
resulted in decentralized, multicity architecture offices;
and an impressive crop of young architects is emerging from
countries with comparatively little previous recognition in
the field, such as Slovenia, South Korea, and China. Many of
the architects featured in 10x10— including Asymptote,
Shigeru Ban, and MVRDV—have become established fixtures on
the international scene, opening the way to a new generation
of talent. With the expertise of a highly knowledgeable and
high-powered group of curators, 10x10_2 picks up where its
predecessor left off.
10x10_2 is a comprehensive and global view of new architecture,
presenting the work of 100 up-and-coming architects in 28
countries, selected by 10 of the world’s best-informed
architectural critics. Organized in A–Z order, the book
introduces each architect or studio on four pages that include
photographs, drawings, and accompanying text written by the
critics. Although some of the architects are beginning to gain
worldwide recognition, others have achieved acclaim in their
own countries for their work over the past five years. The
selection in this volume features more than 250 buildings and
projects, including recently built work as well as those
currently under construction and due for completion. The
effects of the global economy and political shifts are also
evident in the book’s selection, which includes several
architecture studios in Slovenia, South Korea, and China.
Also notable is a widespread move toward multi-location
architecture collectives such as Servo, Ocean North, and
n-o-m-a-d, which take advantage of a network of contacts in
key cities around the world.
10x10 _2 also includes 10 original essays written by the
critics that express their views on current architectural
issues. In addition, each critic has chosen 10 cultural
references—from designed objects to film, theory, and
literature—that exemplify the range of influences on today’s
rapidly changing design environment. The complete list of these
references as well as one reading from each critic is reproduced
in the book, which concludes with complete biographical information
on each critic and architect/firm, as well as an index.

Le Corbusier.-.Análisis.de.la.forma

2012-02-08T17:33:00.000-08:00

ISBN 13 / Cód Barra: 9788425218088
Idioma: CASTELLANO
Año Edición: Oct./2007
N° de Edición: 1ª edición
Encuadernación: Suave
Formato: 17 x 24 cms
Pags: 383
Libro de Arquitectura

BAJAR/

Alvar Aalto, Siza,Breuer: Maestros de la arquitectura

2012-02-08T17:20:00.000-08:00

La materia y la conciencia.
Trabajo de Antonio Armesto analizando la casa de Aalto en Muuratsalo,
La reinvencion del patio
Jaume Freixa estudia el trabajo de Sert
El patio recobrado. La obra de Marcel Breuer por Carles Marti.
Algunas casas con Patio
Trabajos de Alvaro Siza desde la vision de J.A Cortes

Link a la ficha

Candela-Baliero:Ese tema de los Paraguas.

2012-02-04T04:28:00.000-08:00

¨…fijate la camisa, si vos no la dobladillas se deshilacha, por que hay un monton de fuerzas internas y superficiales que trabajan en muchas direcciones, que no se verifican pero que trabajan y van a deshilachar el material, por lo tanto en el hormigón siempre tenes que hacer el dobladillo, y si haces un agujero ¨hojales¨…
Charla de playa ente Horacio Baliero y su amigo e ingeniero Di Stefano.
Extraido del Libro BALIERO- Univ. De Bs As.

Felix Candela, Horacio Baliero...y el tema de los Paraguas.

Ciudad Abierta-Campus de Experimentacion

2012-02-04T04:23:00.000-08:00

MARK WEST-Seminario en Ciudad Abierta.CL

2012-02-04T04:14:00.001-08:00

Seminario dictado por el profesor Mark West,En la ciudad abierta, Ritoque - V región-Chile, lugar de experimentación Arquitectónica y de diseño en donde reside el cuerpo de profesores de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.

El seminario se puede resumir en las palabras ‘Nueva Forma’. Todos los ingredientes constructivos de esta nueva técnica ya existían desde hace mucho tiempo, lo nuevo está en la manera de combinarlos y es esta operación creativa la que permite obtener una nueva forma para el hormigón armado. La palabra Forma apunta a todas las condiciones que le dan existencia a un elemento arquitectónico. Así la forma es la que le da la figura, el perfil a un cuerpo construido en hormigón armado. También es parte de su forma la coherencia estructural que le permite sostenerse a si mismo, perdurar en el tiempo y responder a las solicitaciones de carga de forma efectiva. Debe incluirse entre los requisitos de la forma el que se pueda obtener en un número de operaciones constructivas aditivas y con economía de tiempo y medios. A este total le es exigible el que tenga un precio abordable y que la relación costo beneficio sea de una alta eficiencia.
El profesor Mark West señaló que: ‘Las estructuras naturales tienden a ser pequeñas, húmedas y flexibles; las estructuras que realiza el hombre son grandes, secas y rígidas. Ahora la técnica de los moldajes flexibles por unos instantes nos aproximan a esta realidad natural permitiéndonos obtener beneficios integrales para el hormigón armado

INTRODUCCIÓN
Este trabajo avanza en la invención y desarrollo de un nuevo lenguaje de la forma arquitectónica. Este nuevo lenguaje arquitectónico se obtiene a través de un método de construcción simple e innovativo; reemplazo de los moldajes de paneles rígidos, usados convencionalmente en el concreto, por unas membranas flexibles de textiles. Este simple cambio del material de moldaje produce transformaciones radicales en la naturaleza del hormigón armado, ofreciendo oportunidades nunca vistas para una amplia gama de prácticas de diseño arquitectónico. Este método tiene ventajas esculturales, estructurales y económicas que se obtienen simultáneamente a través de introducir un nuevo tipo de columnas, muros, vigas, paneles, y losas que quedan de un solo golpe bellos, estructuralmente eficientes, y fácilmente fabricados.
A través de este método, el concreto abandona su reputación de material frío, masivo y brutal, permitiéndole redescubrir sus orígenes de fluido. A un nivel escultural la flexibilidad y permeabilidad de los moldes produce formas bellas, suaves y sensuales con una superficie de una terminación inmaculada de alta densidad. En un nivel estructural, la capacidad de dar forma fácilmente a curvas complejas permite la producción de vigas y paneles extraordinariamente livianos con una geometría que ubica el material solo donde es necesario. En términos de sustentabilidad, este método provee medios económicos de reducción del volumen de cemento, áridos y acero requeridos por la construcción en concreto, a la vez que reduce sustancialmente (o elimina) los desehechos de los encofrados.
El propósito de mi trabajo es llevar este nuevo método de construcción a la práctica arquitectónica. Este es un proyecto de largo plazo que comencé hace ya unos 15 años. Esta nueva tecnología ha madurado mucho los últimos cinco años debido al éxito de este trabajo en tres frentes: Primero; la fundación del laboratorio C.A.S.T. y la construcción de su edificio en la Universidad de Manitoba, ambos bajo mi dirección. Segundo; mi trabajo en C.A.S.T. ha recibido aportes del Instituto Canadiense del Concreto Prefabricado (Delegación Manitoba) durante los últimos tres años, permitiendo realizar diseños con moldajes flexibles para vigas y paneles que han sido probados a escala natural en instalaciones industriales. Tercero; las colaboraciones ingeneriles con C.A.S.T. han confirmado las ventajas estructurales significativas y fundamentales de los elementos curvos formados por moldajes flexibles. Como resultado de estos recientes desarrollos, ahora sabemos que esta manera de dar forma al concreto resulta – y resulta muy bien
FUENTE y mas informacion en: http://www.ead.pucv.cl/2006/los-moldajes-flexibles-y-el-hormigon/

Assadi y la Tweet House

2012-02-04T04:08:00.000-08:00

Nota original: Diario La Tercera.Chile
Esquemas y dibujos: @felipeassadi

Conocía de las ventajas de Twitter y de la preocupación de sus amigos por aumentar el número de seguidores, pero, hasta hace nueve meses, el arquitecto Felipe Assadi no tenía la necesidad de crearse una cuenta. Todo cambió en abril pasado cuando decidió usar la red social como forma de recibir sugerencias de nuevos estilos de viviendas e interactuar con quienes, como él, compartían el concepto de "arquitectura participativa". Para darle sentido a la idea prometió regalar el diseño de una casa si alcanzaba los 10 mil followers, meta que cumplió esta semana.

"Me sorprendió que en un año llegáramos a los 10 mil seguidores y muchos ya me han pedido que haga la tweet house 2.0", cuenta el decano de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Finis Terrae.

En estos meses, Assadi fue dando vida al proyecto con tips que le aportaron sus mismos seguidores. Fue así como diseñó un proyecto de 120 metros cuadrados, de madera, que incorpora una piscina en su interior y que recoge el concepto de sustentabilidad y preocupación por el medioambiente.

"Recoge características como el uso de los recursos naturales, de la fácil construcción, de materiales que estén a la mano de todos y que sean económicos y que, además, tenga valores asociados a la calidad de vida", dice el profesional.

Son estas cualidades las que hacen distinta a la tweet house que, según Assadi, "puede responder a cualquier orientación, porque tiene luz natural, tiene ventilación en todos sus recintos y cubiertas con la pendientes para paneles solares, necesaria para que pueda estar en cualquier parte de Chile".

A través de su cuenta de Twitter, el arquitecto anunció que el ganador del proyecto fue el Teatro de Las Artes, cuyo nombre resultó elegido al azar a través del programa twitrand, que notificó al instante el resultado a los seguidores del profesional. La noticia sorprendió ayer al director del recinto de Manuel Montt, Alfredo Saint-Jean, que ayer señaló que aún no han determinado el destino de la tweet house.

"El regalo es el diseño que ya está hecho, ellos verán que hacen con esta casa, pero más que construirla, lo importante es que reúne las opiniones de muchos usuarios y que la hace un arquitecto que se dedica a las casas y que, por primera vez, hace un proyecto participativo", dice Assadi, creador de obras reconocidas internacionalmente, como la casa Schmitz y el edificio Gen.

Supersudaka-Kiltro House

2012-02-04T03:56:00.000-08:00

Seguramente tomadas de alguna vieja entrada en PLATAFORMA ARQUITECTURA (site chileno de arq.) o bajadas de la pagina del colectivo Supersudaka, publico ahora algunas fotos de la casa Kiltro. El Proceso, los conceptos....luego el resultado.
http://www.supersudaka.cl/

Horacio Baliero-Capilla y Crematorio

2012-02-04T03:38:00.000-08:00

Construida a principios de la decada del 60 en Mar del Plata, Argentina; la Capilla y Crematorio es parte del conjunto de Cementerio Parque.Proyecto que los arquitectos Horacio Baliero y Carmen Cordova ganaran por concurso.
Las imagenes y planos, son parte de un trabajo de analisis para la materia DETALLES del Posgrado de Arquitectura y Tecnologia de la Univ. Di Tella- El profesor e ¨instigador¨ es el gran Marcelo Gizzarelli

Capilla en Cementerio de Mar del Plata

2012-01-30T13:15:00.000-08:00

Diseñada por los Arquitecto Horacio Baliero y Carmen Cordova.La Capilla esta inserta dentro del complejo de Cementerios Parque e Israelita en la ciudad de Mar del Plata.Pcia de Bs As. Argentina.

BAJAR-RESUMEN

Cirujia de Casas-Rodolfo Livingston

2012-01-30T12:59:00.000-08:00

El libro que distribuye en forma gratuita el estudio del arquitecto R.Livingston

Este es el libro de un arquitecto que eligió pasarse al bando de las víctimas y desde allí defenderlas de los vicios de la fatuidad y la soberbia, de la estupidez y el elitismo. La informalidad y el humor son una parte importante de su propuesta, que se lee con gusto, con emoción, como una novela. Rodolfo Livingston ofrece generosamente la experiencia acumulada en mas de 30 años de ejercicio profesional, avalados por una fiel y conforme clientela. Usted no volverá a ver su casa de la misma manera después de leer este libro.

bajar

Museo Soumaya.

2012-01-30T12:23:00.000-08:00

Tomadas de Twitter el Museo Soumaya.Propiedad de Carlos Slim. Dieñado por Fernando Romero.Fotografias de aficionados en visita al coloso Mexicano

Los lectores de la revista "Travel and Leisure" eligieron al Museo Soumaya como el mejor nuevo museo de todo el mundo, reveló esa publicación a través de su portal de Internet.

El recinto del empresario mexicano Carlos Slim, que encabeza el ranking en la categoría de museos, supera al de Arte Moderno de Texas, al Instituto de Arte Contemporáneo de Boston y al de Arte Islámico de Qatar, entre otros.

El Soumaya, diseño del arquitecto Fernando Romero, alberga unas 66 mil piezas de la colección personal del presidente de grupo Carso.

Inaugurada el 29 de marzo de 2011, la edificación recibe su nombre en honor a la esposa del empresario de origen libanés.

g

Casa en el Aire

2012-01-29T14:28:00.000-08:00

En Paraguay. Prueba de equilibrio.Casa en hormigon, vidrio y ladrillo ceramico

Ficha técnica:

Ubicación: Luque, Paraguay
Arquitecto: Miguel Duarte
Construccón: 2009
Superficie lote: 400 m2
Superficie construida: 180 m2.

The Architecture of Richter & Dahl Rocha

2011-12-29T11:29:00.000-08:00

Libro: Autor Francisco Liernur
El arquitecto argentino Ignacio Dahl Rocha y el arquitecto suizo
Jacques Richter han sido considerados como profesionales destacados dentro del movimiento
moderno. En el libro de Liernur Algunas Obras y la filosofia del estudio.
La renovación de la sede corporativa de Nestlé.
Su trabajo desde los tiempo de estudiantes en los Estados Unidos y Canadá,
en la Universidad de Yale.En los últimos quince años,han trabajado en numerosos
proyectos, incluyendo variadas tematicas, arquitectura:
cultural, educativa, administrativa, hospitalaria y residencial
edificios en Suiza, en Alemania, Arabia
Arabia y Argentina. Los más importantes se presentan aquí.

LINK DE DESCARGA idioma INGLES

Tecno-Morfologia

2011-12-28T18:16:00.000-08:00

Programa de Arquitectura y Tecnologia.

Universidad Torcuato Di Tella-Escuela de Posgrado.

En sucesivas entregas publicaremos el trabajo de Recopilación que realizo Pedro Reissig, profesor de la materia Tecno-Morfología , en el Posgrado de la UTDT.Arquitectura y Tecnologia.Periodo 2010/2011.

Colaboro en elección y recopilación de los trabajos Anabella Gatto

Estadio Unico de La Plata

2011-12-27T10:52:00.000-08:00

La idea del proyecto comenzó en 1947 cuando el entonces gobernador Domingo Mercante expropió el predio ubicado en el cruce de las avenidas 32 y 25 y conformó el Complejo Deportivo La Plata.

En 1972, al promover a La Plata como subsede de la Copa Mundial de Fútbol de 1978, el Estado Nacional promovió el primer Concurso de Anteproyectos para la realización de la obra.

De esta manera, en 1989, a partir de la convocatoria del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires y de la Municipalidad de La Plata, los clubes platenses, Estudiantes y Gimnasia, constituyeron una comisión para la construcción y la administración de un complejo dedicado, integralmente, a la práctica de fútbol y otras disciplinas deportivas.

Así, tras analizar varias alternativas, se determinó la construcción de la cancha en el terreno del Centro de Educación Física Nº 2, dado que reunía las mejores condiciones de localización y accesibilidad. En enero de 1992 se promulgó la ley Nº 11.118, la cual establecía afectar ese predio para la construcción de la misma.

Campo de juego: El campo de juego es móvil, único en su tipo en Latinoamérica. Está conformado por 5.796 módulos de PVC (tipo macetas) de 1.16 m por 1.16 m que contiene el césped y su sistema de drenaje. Esta modalidad permite que el campo de juego pueda ser desmontado en 48 horas para la realización de otros eventos o espectáculos, sin afectar el césped.

Pese a que el estadio se inauguró en 2003 y en él se realizaron varios encuentros deportivos y recitales, las obras del estadio quedaron inconclusas.
Originalmente fue diseñado con techo, al estilo de los estadios más modernos del mundo, que utilizan membranas para cubrir las canchas, aunque esta obra se postergó.
Pero en 2008 el gobierno de la Provincia anunció que las obras de la cubierta serían finalizadas. Así, en julio de 2009 se inició la remodelación para culminar el estadio con la incorporación del techado al campo de juego.
Una de las características más novedosas de la construcción es el sistema de la cubierta, que permitirá disponer de un techo fijo y un campo de juego con pasto natural.

Como estructura a montar se trata de 1.400.0000 kilos de estructura en el aire sobre 29.000 m². La realización de la cubierta corre por cuenta de Astillero Río Santiago (los nudos, las mariposas, las columnas, todas las piezas de ensamble de acero y el anillo de compresión) y la empresa Birdair Inc. (proveedora de la membrana y responsable del montaje).
Según el arquitecto Larotonda, se trata de una estructura única en el mundo por dos razones: por un lado, el anillo de compresión está hecho de un reticulado metálico, que eso nunca había sido realizado con anterioridad. Por otro lado, la segunda condición que hace que sea única es que tiene doble centro.

El sistema de montaje de la cubierta se denomina tensegrity, que consiste en estructuras mecánicas estables de 3 dimensiones, que mantienen su forma en un complejo balance de fuerzas entre elementos rígidos y cables. Este tipo de sistema se caracteriza por relacionar dos tipos de elementos estructurales: elemento rígido (barras) que trabaja a la compresión y elementos estáticos como el tensor o tendón, que trabaja a la tracción.
La cubierta se constituye como una estructura de membrana translúcida tensada que se desarrolló en los Estados Unidos, con objeto de cubrir grandes luces con un sistema de bajo peso. Si bien este sistema ha sido empleado en algunas construcciones, es la primera vez que se lleva a cabo en una obra en América Latina. El diseño se basa en un concepto estructural desarrollado en 1954 por Buckminster Fuller, y definido como un “sistema espacial reticulado en estado de autotensión”.

Son 29.000 m² de una membrana de fibra de vidrio y teflón que llegó al país en 2000 desde Estados Unidos. Como resultado del diseño estructural, la membrana se comporta como una superficie rígida, como si fuera el parche de un tambor. Lo traslúcido del material permite obtener una iluminación homogénea, sin sombras, y con una gran intensidad lumínica.

Recopilación Pabellones

2011-12-25T15:27:00.000-08:00

MAC NITEROI -BRASIL

2011-12-25T15:14:00.000-08:00

MAC NITEROI
Fotos tomadas hace unos años en el MAC de NITEROI.
El Museo de Arte Contemporáneo de Niterói (Museu de Arte Contemporânea de Niterói), situado en la ciudad de Niterói, Río de Janeiro, Brasil, y es una de las señales principales de la ciudad.

El Museo de Arte Contemporáneo de Río de Janeiro diseñado por el arquitecto Oscar Niemeyer con la ayuda de ingeniero estructural Bruno Contarini.Tiene 16 metros de alto; y su cúpula tiene un diámetro de 50 metros con tres pisos. Los proyectos de museo en sí mismo sobre la Boa Viagem (" Bon el Viaje, " " el Viaje Bueno "), 817 metros cuadrados que reflejan el fondo que rodea la base cilíndrica " como una flor, " en las palabras de Niemeyer.

Una amplia cuesta de acceso conduce a un Pasillo de Exposiciones, que tiene una capacidad para sesenta personas. Dos puertas conducen a la galería de inspección, por la cual puede ser visto la Bahía Guanabara, Río de Janeiro, y la Montaña Pan de Azúcar. La estructura de modernista formada de platillo, que ha sido comparada con un OVNI, es puesta sobre una ladera, en el fondo el cual es una playa.

Concursos.Ediciones Arq

2011-12-25T14:58:00.000-08:00

Concursarq es un espacio común para jóvenes profesionales y estudiantes de arquitectura y diseño. Un punto de encuentro e intercambio para la expresión de ideas.

Creemos que los concursos son un medio fundamental para el desarrollo de estos conceptos, ya que mediante el desafío intelectual y la sana competencia, crecemos en torno a la experiencia compartida.

El trabajo en equipo da lugar a un proceso enriquecedor que potencia las cualidades de cada integrante. Desde Concursarq alentamos la práctica en conjunto y la búsqueda interdisciplinar. Consideramos necesaria la visión abarcativa así como la puesta en común de conceptos y opiniones que nos ayuden a expandir la mirada.

Queremos que nuestros concursos sean una plataforma de difusión que de lugar al desafío personal y al posicionamiento dentro de la profesión.

Para 2012 presentan: ConcursARQ: web de Concursos de Arquitectura para estudiantes y jóvenes arquitectos.

A través de la web ConcursARQ se está realizando el concurso “Refugio Tecnológico”, a desarrollarse en tres sitios bien distintos: Precordillera andina, Amazonas, y la ciudad de Madrid

link a la pagina

Puente.Segunda Parte

2011-12-15T11:19:00.000-08:00

Segunda entrega del trabajo realizado por alumnos del posgrado Arquitectura y Tecnologia de UTDT. Este año con Solano Benitez coordinado por Ricardo Sargiotti.

Taller de produccion edilicia-BLOG

2011-12-05T14:39:00.000-08:00

Presentacion del Blog

Taller de Producción Edilicia Arq. Utgès
Facultad de Arquitectura Planeamiento y Diseño. Universidad Nacional de Rosario.

Pensar la Arquitectura

"[...] hacer arquitectura significa plantearse uno mismo preguntas, significa hallar, con el apoyo de los profesores, una respuesta propia mediante una serie de aproximaciones y movimientos circulares. Una y otra vez [...] La fuerza de un buen proyecto reside en nosotros mismos y en nuestra capacidad de percibir el mundo con sentimiento y razón. Un buen proyecto arquitectónico es sensorial. Un buen proyecto arquitectónico es racional". Zumthor, Peter (1996), Pensar la Arquitectura, Editorial GG, Barcelona.

Link al blog moderado por @solariclaudio

Materiales III. Solano Benítez / Ricardo Sargiotti

2011-12-05T12:22:00.000-08:00

Puente.
Fotos y edición: Elizabeth Menta

taller: un puente mínimo

el ejercicio consiste en el proyecto de un puente que cubra una luz de 3m. a una altura de 0,90m. sobre el suelo
las condiciones del mismo, implican la menor utilización de material posible para que el mismo pueda ser utilizado por, al menos, dos personas a la vez. Se considerará como un ‘plus’ el hecho que el puente pueda ser desarmado o plegado para su traslado.
El material (excluyente) para la propuesta será madera laminada estructural (M.L.E.)

modo de trabajo

durante el primer fin de semana se realizarán modelos a escala* de las propuestas (en grupos de 4 a 6 alumnos) con materiles equivalentes en cuanto a resistencia y sección a la M.L.E.
el día sábado se presentarán los trabajos, de los cuales se eligirá uno para ser construído (por todos los participantes) en escala 1:1 durante el segundo fin de semana.

* para la ejecución de los modelos del primer fin de semana se aconseja que traigan material que equivalga a las secciones en madera laminada en escala 1:5.

Casa Cacho- J.M Rodriguez Llanos

2011-11-25T05:55:00.000-08:00

Juan Manuel Rodríguez Llanos – Leonardo Sabalza

Obra distinguida en la “Bienal Provincial de Arquitectura”

Una obra en Balcarce, proyectada y construida por el Estudio de Arquitectura Rodríguez Llanos, obtuvo la primera mención en la categoría Obra Terminada de Arquitectura ,“Vivienda individual con límites medianeros” de la Bienal “Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires (Capba) en su 25 Aniversario”, en la que intervinieron profesionales de esta especialidad de toda la provincia.
La obra titulada por el estudio, “Casa Cacho” está ubicada en la nueva zona residencial “Las Retamas”, cercana a la Sierra “La Barrosa”, construida en el año 2010 y actualmente ofrecida a la venta.

Para referirse sobre el concurso, uno de los tres miembros del jurado, el Arquitecto Miguel Ángel Bartolucci comentó al diario LA CAPITAL de la ciudad de Mar del Plata el criterio para seleccionar las obras ganadoras, “se tuvieron en cuenta cuatro pautas de evaluación, tras una reunión con la presidenta del Distrito II del Colegio, Arquitecta Adela Basualdo y otros arquitectos de la comisión de concursos: 1-relación de la obra con la ciudad, 2- configuración funcional, 3- propuesta espacial y 4- material y tecnología”. Estableciendo en cada una un puntaje de 1 a 5.” También puntualizó que “en esta oportunidad, algo muy importante es que, para democratizar más la participación de los arquitectos en estos concursos, le hemos requerido que, en vez de presentar el trabajo en dos paneles, lo hicieran digitalmente y se envíe por correo electrónico.”

Características de la casa elegida.

La vivienda se encuentra ubicada en la calle 36 entre 43 y 45, cuenta con una superficie de 88 metros cuadrados cubiertos interiores y 40 metros cuadrados semicubiertos, en un terreno de 16 metros de frente y 37 metros de fondo. Concebida para la venta posee componentes de calidad tales como: calefacción central por contrapiso radiante, carpintería de madera a medida con postigos interiores, vidrios de seguridad, instalación central de alarma, portón automático corredizo, etc.
Para la realización de la vivienda “Casa Cacho”, se tuvieron dos objetivos principales, el primero, enmarcar la Sierra “La Barrosa”, que por su proximidad al lote, es la gran protagonista del lugar. Para ello se proyecto una cubierta en forma de “V” despegada de la caja muraría para así tener la mayor perspectiva del interior hacia las vistas. Los muros, espontáneamente se fueron dibujando, bajaron, subieron, se inclinaron, de acuerdo a la necesidad de privacidad, sol, paisaje,… llegando a su punto limite en la esquina del estar - comedor, donde cubierta y muros, nos dieron la gran apertura hacia el objeto a mirar.
El segundo objetivo fue ocupar los 16 metros lineales del frente del predio, para esto se decidió que la cubierta de imagen fuerte y definida tomase todo el ancho del lote, posándose en ambas medianeras brindando protección y sombras a toda la vivienda.
De formas puras, con líneas que la recorren, blanca en su totalidad, Casa Cacho, juega a los opuestos, en blanco y negro, con la antigua Sierra “La Barrosa” de granito gris intenso.

VIDEO - Compilado Documentales Diseño

2011-10-29T16:04:00.000-07:00

Increible trabajo de edicion y sintesis de Francisco Villamil, Arquitecto, Docente, Amigo e increible persona. Trabajo realizado para proyectar en sus clases de la facultad y que acaba de publicar en su blog.
Imperdible video.Muy estimulante...genera impulsos...
Rafa Iglesia,Gehry,Niemeyer,koolhaas,frank lloyd wright... Los mismos temas, diferentes formas de abordarlos....
¨Cuesta empezar,ya sabes que si, no se lo que haces tu al empezar, yo despejo mi mesa, pacto un monton de reuniones inutiles fingiendo que son importantes,lo evito, lo retraso, siempre me asusto convencido de que no sabre que hacer, es un momento aterrador y cuando por fin empiezo me quedo asombrado...no esta tan mal¨ Frank Gehry sobre el momento de comenzar a proyectar.

Untitled from Ariel on Vimeo.

Descarga desde punto-diseño

Simposio Internacional:La insoprtable levedad de la arquitectura

2011-10-29T14:00:00.000-07:00

La insoportable levedad de la Arquitectura: el diseño estructural, entre la práctica y la enseñanza.

Simposio Internacional / Posgrado Arquitectura & Tecnología / UTDT / 2011
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abstract
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Resulta cada vez más frecuente en el desarrollo de los proyectos de arquitectura la intervención de ingenieros especialistas. Esta modalidad, nada nueva por cierto, ha ido in-crescendo especialmente en las obras de una determinada envergadura y abarcando casi todos los campos que hacen a su ejecución.
Sin embargo, la intervención de los estudios de ingeniería, en su mítico rol de colaboradores, con los de arquitectura, supuestos generadores, ha ido mutando en su rol e incidencia sobre el proyecto y la ejecución.

Dentro de las especialidades de ingeniería, la del cálculo estructural, probablemente la pionera en el trabajo conjunto y la de mayor afinidad, considerando especialmente su origen común y su impronta en la arquitectura moderna a partir de la labor de los ingenieros del S. XIX, resulta en especial atractiva si entendemos realizar una reflexión sobre el hacer contemporáneo.

La actualidad arquitectónica presenta prodigios estructurales que, de algún modo, vuelven a concitar la atención sobre la interface al momento del proyecto entre arquitectos e ingenieros calculistas. Observamos obras donde pareciera que su origen morfológico atenta contra toda lógica física y otras que parecen haber sido generadas desde un cierto desafío conciente a dicha lógica.
Ambas posiciones plantean a la vez una colaboración entre las partes, pero con una gran diferencia en cuanto a su modo. Las primeras parecieran requerir de un “salvataje” que posibilite su construcción, empleando medios exajerados y/o irracionales, mientras las segundas hacen intuir un desarrollo conjunto del proyecto.

Ante esta situación, hipotética por el momento, este simposio intenta plantearse como un espacio para escuchar algunas de las voces más reconocidas del quehacer estructural y arquitectónico actual con la intención de propiciar una ‘puesta al día’ en cuanto a dicha interacción profesional y su derivación a la enseñanza del diseño estructural en las escuelas de arquitectura.

El Simposio está dirigido a profesionales, docentes y alumnos de posgrado de las carreras de arquitectura e ingeniería, organizado por el posgrado ‘Arquitectura & Tecnología’ de la UTDT y auspiciado por FONCyT mediante resolución 272/11

Ricardo Sargiotti
22.09.2011

La insoportable levedad de la Arquitectura: el diseño estructural, entre la práctica y la enseñanza.

Simposio internacional / Posgrado Arquitectura y Tecnología / UTDT
Buenos Aires, 17 y 18 de noviembre 2011

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Jueves 17 noviembre Viernes 18 noviembre

10 a 13 Tomás del Carril
15 a 18 José María Del Villar
Claudio Vekstein Daniel Ventura
José Luiz Canal Pancho Liernur
13 a 14.30 break
18 a 19 break

14.30 a 17.30 Mariano Clusellas
19 a 22 Pedro Reissig
Guillermo Ranea Hugo Corrés Peiretti

Mesa 5 + P.Reissig y R.S. Mesa 5 + H.C.Peiretti y Solano

Inscripcion ON LINE

Bienal Arq. Bs As-Apuntes dia cuatro

2011-10-27T19:58:00.001-07:00

Viernes 14.10.2011

Gerardo Caballero (Argentina)
Construir en la Pampa Argentina. Grandes extensiones de campo. Allí en el medio del verde los galpones, tinglados…las casas de ladrillo. La identidad de la Pampa…la abstracción, modernidad idealizada NO es la realidad.

El proyecto en el campo.Las perspectivas de la ruta….desafió construir en sitios sin historia.

Yo no se lo que quiero pero se lo que no quiero.
¨La ciudad se transforma como las nubes¨Koolhas.

El público y el privado. Son dos clientes con los que el arquitecto debe trabajar a la vez...
En las batallas perdemos cosas, lo importante es no claudicar.
Mejor hacerse amigo de las cosas que no podemos manejar.

DEBATE:HACER Y PENSAR
Oscilación entre la teoría y la practica, si nos manejamos entre las dos, lograremos proyectos mas complejos y no mas complicados.

MESA:JOVENES ARQUITECTOS BRASILEROS

Martín Corillon-Metro arquitectos Asoc.

Cuando esta la estructura. El proyecto esta hecho, la obra esta terminada.

Experiencia sensorial: Colores, estructuras, escala. Intervención en edificio Nestle.
Museo, aberturas que permiten transparencias y ventilación, si afectar con la entrada de luz las obras.

Paulo Mendes Da Rocha
La estructura define la arquitectura.
Cuando hay voluntad política e posible terminar las obras publicas.

Joan Sabate (España)

Arquitectura sustentable en el Mediterráneo.
Arquitectura muda VS arquitectura que grita pero esta vacía.
Arq. De la crisis. Una respuesta sustentable.
Claves:
Techos verdes.Cubiertas vegetales-Inercia Térmica
Paneles de madera/aislamiento vegetal
Panel de recolección solar
Captación de agua de lluvia.
Orden: Elementos fijos y elementos móviles.

Guilhaume Sibaud (Francia-Brasil)
San Pablo: Inundaciones/Caos urbano/fragmentación social/Transito Imposible…las huelas de la arquitectura moderna desaparecen.

HARMONIA 57: agua, captación, reserva, filtro, drenaje, re-uso
Los tubos irrigan agua a la fachada verde. Refrescan la construccion.Obra en barrio Villa Magdalena

B4FS (Argentina)

Parque Centro del Bicentenario
Proceso: primero se llama a convocatoria de ideas para decidir cuales serán los usos futuros del viejo edificio del Correo
Segundo: concurso de arquitectura para dar respuestas al programa surgido del punto uno.
50 x 50 x 50: ancho, largo y alto…de la intervención dentro del edificio. Se vacía ese volumen para introducir una estructura corsé de hormigón.Dentro de ella el nuevo edificio.

Einar Jarmund (Noruega)

La importancia de las maquetas. Estudio de la influencia del viento, los espacios de acumulación de nieve.
Primero el estudio de emplazamiento. Dibujos y esquemas para organizar el trabajo.
Siempre:
a) Captar el sol
b) Vistas
c) Diagramas en planta y corte

Conjuntos de viviendas:
Desafio.El cliente es anónimo, no hay pedidos especiales, no sabemos quien va a habitar esas casas.

Laureano Forero (Colombia)

La arquitectura esta para permanecer en el tiempo.

No nos olvidemos de nuestras manos, con las manos se ha construido el mundo.

En los países pobres las obras se hacen como se puede y no como se debe.

Departamentos, vivienda social. No homogeinizar.No todas las personas son iguales.

Los materiales que componen mis fachadas son aquellos con los que se construye.

No querramos ser de otra parte: Latinoamérica es TODO.

Sou Fujimoto (Japon)

El futuro primitivo es hoy.
La persona como usuario de la arquitectura.Concebir la arquitectura desde lo primitivo.Nido o Caverna?

Nido es un lugar cómodo, diseñado en función del confort.
Caverna: es un lugar no diseñado para las personas.

En la caverna como no hay espacios rotulados….después de un rato uno termina adaptándose. El usuario busca su comodidad.
Las funciones están sujetas a la creatividad del usuario.Como cada uno interactúa con el paisaje dentro del caos tenemos que ubicarnos para adaptarnos.

Placas flotantes conforman una casa.No pisos, no columnas, no escaleras…si campos de graduación hay definiciones claras del espacio. Las actividades son las mismas comer, dormir…los lugares donde se desarrollan estas actividades no son siempre los mismos...

La casa antes de la casa.

La arquitectura flota en el lote. Si sitios específicos cambia la forma de vida entonces cada uno se adapta a la casa.

Ya no vivimos en un mundo binario. Antes era blanco o negro/Afuera o Adentro/ Cero o Uno.

Ahora todo se FUSIONA

Adentro o afuera ya no están divididos, son diferentes, podes estar un poco afuera…un poco adentro…vos encontras el espacio, lo configuras.
Concepto: EL ENTREMEDIO.

El resultado es confuso.CASA N- una caja dentro de otra, ala vez dentro de otra.Las dos dentro de otra, múltiples capas.
Biblioteca: mismo concepto.
Capas infinitas. En el diseño la influencia de Jorge Luis Borges: La biblioteca de Babel.
Conceptos opuestos para entrar y entender una biblioteca.
REPENSAR:
Cuando uno entra a una biblioteca:
a) busca específicamente un libro
b) b) quiere pasear entre los libros, relax caótico, encuentro aleatorio de algún texto

A partir de un doble espiral según Ay B repensar el funcionamiento de una biblioteca.

Rafael Viñoly (Uruguay-Usa)

Re-interpretar el sentido de los usos.
Los edificios se deben abrir a la ciudad, para absorber sus usos, sus fiestas populares…etc.Transicion entre los dos edificios….el propio y la ciudad
Escuela de arquitectura de N.Y

Hospital: Varias funciones organizadas a partir de un único acceso.
Generalmente en los proyectos no hay programa fijo, no hay jerarquías, solo las que se dan por el estudio.

Pensar el Marketing del proyecto.

XIIIBA11-Apuntes de la Bienal dia 3

2011-10-24T16:10:00.000-07:00

Jueves 13.10.2011

Hernán Díaz Alonso (Argentina-Estados Unidos)

Forma: La arquitectura debe repensar lo que esta dado.

Experimentar: Probar sin saber a donde vamos.
Investigar: Cuando la búsqueda esta direccionada.

Modalidad trabajar en varios proyectos a la vez, si es posible en diversas escalas.

Steven Ehrlich (Estados Unidos)

Arquitectura sin arquitectos
Vida en Marruecos: Filtros de luz, calles angostas, muros gruesos.

Los materiales no están pintados, se busca que el paso del tiempo los afecte.
Trabajar con conceptos.
La arquitectura indígena soluciono los problemas del clima…sin arqutectos, sin HI-TECH
Patios como paradigma de la vida. Control del sol, ventilaciones cruzadas.
Celosías, ángulos, juegos de luz.Techos Jardín.
Pérgolas con paneles para la recolección de energía.
Ser Local y Global al mismo tiempo.Lo cultural tiene que ver con lo ambiental.
El estudio de lo existente da como resultado los patrones de las pérgolas, parasoles,
Piedra de revestimiento.
La tradición debe convivir con el futuro.
Crear comunicación/comunidad.
La arquitectura indígena puede informar sobre el futuro

Samia Rab (Emiratos Árabes)
Dubai desarrollo, en 1990 NADA / 2003 TODO
Desafió futuro desarrollar zonas verdes, espacios culturales y deportivos.

Manuel Cuadra (Alemania)

Reflexión critica de la arquitectura.
Moverse para adelante pero tener cuenta que pasa atrás.
La FUNCION define siempre la FORMA?
Los temas de la arquitecturas son:
Energia, Calentamiento Global, Migración, Pobreza extrema, Guerra civil.

No basta con tener un pensamiento político correcto debemos como arquitectos poder traducirlos a la arquitectura que hacemos.
Metas: Convivencia social, convivencia con la naturaleza y la convivencia entre culturas.

Estrategias de supervivencia
ATENAS: el GEN de todo es la vivienda individual.Una vivienda sumada otra da una manzana, varias manzanas dan las calles…las ciudades.
Las casas, las calles deben adaptarse a la geometría.
Comienzos del siglo XX.Llega el orden.Alemania y la visión socialista.
Las casas, la manzana y los patios como lugar de producción.
En la actualidad propuestas como la de Sou Fujimoto, que presenta la casa antes de la casa.Se genera un orden complejo.
Propuesta: UNA CASA QUE NO CONTROLA TODO-Vivamos de otra manera.Experimentemos.

EL AZUL DE LA CIUDAD.
(Bruttomessco-Italia/Junquera-España/Converti-Argentina/Moris-Chile/Vasini-Holanda)
Introducción.
El agua en las ciudades. El agua como elemento espacial. Es un elemento lleno o un elemento vació?.El agua separa o une.
Agua amiga o enemiga.
El agua en las ciudades para el comercio o para el disfrute.

Junquera.
Relevamiento histórico, estudios, entrevistas.Relacionarnos con el agua.
Indispensable: Manejar las mareas.
Pensar que espacio publico queremos.Como queremos vivir.
Encontrar la identidad de cada lugar

Converti.
Poner a la naturaleza de nuestro lado.Argentina es un País que necesita los ríos.
Hacia 2040 más de 20 millones de personas vivirán en la costa de los ríos.
Dar un sentido público a las inversiones privadas.

Moris
Entender el agua como un elemento dinámico.
Mitigar los impactos, bajar el riesgo, bajar la velocidad.
Educar y concienciar a la gente.Realizar mapas de amenaza y mapas de riesgo.
Saber como reaccionar, aprender a relacionarse
Papel del arquitecto: dar elementos en un terreno vulnerable .Tsunamis, cenizas, terremotos
El arquitecto, atento a los cambios.No hay recetas, el objeto de estudio es muy complejo.

Vasini-West 8

Intervención con estrategias.
Tiempos políticos distintos a los tiempos de los arquitectos.Inaugurar una obra cada tres meses.
Claves: ACCESIBILIDAD/MEMORIA/RECONOCER EL USO/CREAR ATMOSFERAS/CIRCUITOS DE BICIS…EN UN RECORRIDO CADA 10 MTS DEBE PASAR ALGO

Iñaqui Abalos (España)

La belleza termodinámica.
Fluidos climáticos-Migratorios
HOY:
1) Sistemas Activos
2)Sistemas Pasivos
3) Forma arquitectónica

FUTURO:
1) Sistemas Activos
2) Sistemas Pasivos
3) Forma arquitectónica

Guillermo Vázquez Consuegra (España)

Arquitectura Necesaria, respetuosa.
Arquitectura silenciosa, sin estridencias, sin excesos
Arquitectura sensible a ala relación del espacio con las personas.Sensible al tacto.Adecuada al lugar, conformando un paisaje.Atenta al mundo.Anclada al suelo.Que se hunde en la tradición, capaz de mirar al futuro sin olvidar el pasado.

Paul Andreu (Francia)
El arquitecto debe disfrutar de la obra.
Espacio, funcionalidad= POESIA
Naturaleza, hay que rescatarla

Constructores: si están haciendo mi edificio como no van a ser mis amigos.

El espacio como el amor.Si es bueno no hay limites.

Una crisis financiera es una oportunidad, elimina la locura, reduce la velocidad de desarrollo.Debemos tomarnos mas tiempo para decidir. Un proyecto no sale de la noche a la mañana, necesitamos tiempo y hay que insistir en pedir ese tiempo.
Usar la conciencia y la tecnología…no dejarlo pasar.
Desarrollo verde, si ser sectarios.Debemos ser razonables.

Bienal de Arquitectura-Apuntes dia 2

2011-10-22T16:05:00.000-07:00

Miércoles 12.10.2011

Joao Pedrosa Rodrigues (Portugal)

Fundamental la dinámica en la gestión de proyectos.
Fundamental los equipos/redes colaborativas/Tercerizacion

El limite identifica el contenido/ Identificar exterior e interior.
Pensar los edificios para que tengan capacidad de cambiar.

Alfred Brillembourg (Venezuela-Suiza)

Arquitectura como medio social/Arquitectura como medio cultural.
Futuro: el crecimiento poblacional excesivo se va dar en el sur.
Las villas crecen por que no hay políticas para la vivienda.En lo que queda de este siglo se deberá tener una distribución social equivalente.
Arquitecto para que?. Arquitecto para quien?
Ver que es lo que quiere la gente, olvidarse de lo que quiere el arquitecto.
El arquitecto como un ARTICULADOR de una comunidad
Casa flexible, casa en crecimiento.
Casa en in KIT. Que no dependa de las redes de infraestructura.Que pueda modificarse como la vida de sus habitantes.Paneles solares. Los techos como huertas.
Las fabelas son una solución, Urbanismo es política congelada
El futuro esta en las Villas.

Jose Maria Lozano ( España)

Debemos hacer las cosas con dignidad.
Viviendas sociales. Pensarlas como un KIT.

Giuseppe Caruso
Fundación Proa.
Cada proyecto es una declaración de intenciones//El por que de cada decisión
Fotografías NO son arquitectura.
Trabajar en un lugar histórico nos obliga a pensar como los proyectistas originales.
Pensar en los cambios de función.
Reconstruir conceptos
Todo lo que hacemos tiene un idioma contemporáneo
El proyecto debe poder contarse.

Jiménez Lai (USA)

Representación: Historia/tiempos/actitud
Los episodios deben componer la historia
Abstracción de la figura
Programa, diagrama-Apropiación intuitiva
Estrategias en la cabeza y Geometrías en el Corazón.

Busarchitektur (Argentina/Austria)
Hacer que la arquitectura se relaciones con la ciudad.
Luz como base de la percepción
Tomar conciencia que nuestra obra impacta
El mundo esta complejo

GRAFT Architekten (Alemania)

Mirar al usuarios, cliente sin intentar re-inventarlo
Todo en la arquitectura debe expresar algo de la vida
Contar la historia/Siempre buscamos crear nuevos rituales
Repensar..un baño, un cuarto…para que? Para quien?
Una clínica odontológica, porque tiene que ser blanca? Borrar esa imagen…
Todo puede ser visto de otro modo.
Imaginar que hacen las personas en ese espacio.
Arquitectos Hablando con la comunidad.
Kit: modular esas es la solución.

Handel Guayasamín (Ecuador)
Lo mas contemporáneo esta en el origen.
La arquitectura debe debe provocar sensaciones, afectaciones.

Ignacio Dahl Rocha (Argentina-Suiza)
Obra sensible sin estridencias.Mas bello y menos novedoso.
Ética de lo estetico.La belleza es la razón ultima de la arquitectura..
Hay que entender a la arquitectura como un servicio social.

XIII BIENAL BS AS 2011-APUNTES

2011-10-22T07:09:00.000-07:00

INTRO
Las Bienales son Maratones de Arquitectura, donde cada participante corre su carrera. Más de 12 conferencistas se suceden cada dia sin un hilo conductor, charlas intensas de 45 minutos, todas encaradas desde un punto de vista diferente, de acuerdo a la formación, experiencia., etc. de cada participante. Heterogénea, a veces Kitch, por momentos fascinante, a veces insoportable…. Vamos a publicar Apuntes de algunas conferencias. Es política del blog no sacar colusiones.

Martes 11.10.2011

Wouter Vos ( Holanda )

Plantea ¨La urgencia de lo verde¨
Vivienda para todos, pocos POR MAS
La ciudad es un sistema complejo con diferentes usos horarios todos funcionando al mismo tiempo.
Lugares: Vida en escala humana en la ciudad.Generar lugares para el encuentro.
La ciudad no es un COMODITY es una COMUNIDAD.
Buscar la identidad de ¨LO LOCAL¨ clima,materiales,diseño.

Antes de intervenir en sitio concreto de la ciudad, primero generar parques, el ciudadano se va apropiando, identificando…con lo nuevo.

NECESARIO COMPROMISO DE LOS DESARROLLADORES Y LOS LIDERES POLITICOS

Felipe Leal (México)

El arq. Mexicano hizo hincapié en:
ACCESIBILIDAD/
Conceptos como: ARQUITECTURA PENETRABLE
PAISAJES ROBADOS (Aprovechar el entorno)
Ganar transparencias, ganar y generar VISTAS.
Ligereza
DOMESTICAR LO PUBLICO
Arquitectura que invita a participar.Generar recorridos.Arquitectura con Naturaleza.

Espacio publico.Pensar los espacios de transición: Como se pasa de lo domestico a lo publico.
Como se mejora la CALIDAD DE VIDA EN LAS CIUDADES.
Más peatones que vehículos.No todo es consumo.
Todos somos iguales en la ciudad-Democratizar el paisaje.

Julián Bonder (Arg. )Estados Unidos)
Sobre los MEMORIALS
Memoria.Lugares y Recuerdos
Recordar es una acción-Estar pensando es Estar en el lugar.
Un Memorial es un espacio para pensar. Ejercicio de la memoria.
Memoria: modo de representación y pertenencia al presente
Cada memorial significa algo para cada comunidad.
Un Memorial es habitar un trauma? Es posible?
Escuchar a quienes esperan respuestas.Responsabilidad del arquitecto
Un testigo responde al sufrimiento de otro sin usurpar el lugar de otro.
Habitar la distancia.Objetivo Remover
La arquitectura transforma lo pre-exitente.A veces de manera violenta.
El silencio intersa.El Sol transforma
El Memorial es un lugar activo donde viene gente a trabajar su conflicto, para luego intentar solucionar.
No vanalizar.

Gustavo Restrepo Lalinde. (Colombia)

¨los lugares más bellos para los más humildes¨ Sergio Fajardo –Ex Alcalde de Medellín.

El arquitecto propone para mejorar la calidad de vida.
En Medellín era importante pasar del MIEDO a la ESPERANZA.
No improvisar.Visitar los sitios a intervenir, lugares en conflicto, trabajar con todos los actores sociales.
Equipar el espacio público: iluminación, vías de acceso. ¨Acupuntura verde¨

Josep Maria Montaner (España)
Diagrama----------Concepto en la práctica arquitectónica
La clave es la acción. Registrar anotando.

Conceptos: Tipologia//Partido

¨Los diagramas son la esencia de la arquitectura moderna ¨ lillian gilbreth

El diagrama es una ORDEN-CAOS
El diagrama es el primer registro de lo que paso.

Somos seres humanos porque tenemos voluntad de intervenir.

Cesar Pelli (Argentina-USA)
Los aspectos públicos son más importantes que los espacios privados.

Ciclo de Conferencias de Arquitectura Pública en Rosario

2011-10-18T17:20:00.000-07:00

El miércoles 19 y el jueves 20, en el Teatro Príncipe de Asturias, se desarrollará el Ciclo de Conferencias de Arquitectura Pública, una oportunidad excepcional para introducir el debate de la función de la arquitectura en la obra pública dentro de la comunidad universitaria, incentivar a la participación del estudiante en la actividad extracurricular, fortalecer la formación de futuros arquitectos con el aporte de conocimientos sobre el desarrollo de los espacios urbanos y el hábito del ciudadano.

Con la participación de destacadísimos especialistas del país y el exterior, el ciclo contará con cuatro especialistas por jornada a partir de las 15. Antes, los mismos invitados recorrerán tanto el ámbito académico como las obras de la ciudad.

Entre los invitados extranjeros invitados estarán Eric Goldemberg (MONAD Studio, Estados Unidos), Julio Amezcua y Francisco Pardo (At 103, México), miembros de TENARQUITECTOS (México) y Camilo Restrepo (Colombia), mientras que de Argentina participarán Miguel Ángel Roca (Córdoba), Nicolás Barés (La Plata), Ricardo Sargiotti (Córdoba) y Juanjo Perseo (Rosario).

Museo Nestle- Rojkind Arquitectos

X-arquitectura-Ricardo Sargiotti

Architectural Record

2011-10-08T11:16:00.000-07:00

Dos al precio? de una.Dos ediciones 2011 de la revista de arquitectura mas influyente.

Pdf-junio 2011

pdf-agosto 2011

Tweet House por Felipe Assadi

2011-10-01T08:20:00.000-07:00

El arquitecto chileno Felipe Assadi, decano de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Finis Terrae. Desarrolla un interesante ejercicio desde su cuenta de Twitter ( @felipeassadi), entrega a medida que sus ¨followers¨crecen, partes de la Tweet House, un proyecto, sin lote, sin contexto , que sorteara entre sus seguidores.Adjuntamos imagenes que Assadi publico esta semana.

Cuando llegue a los 10.000 seguidores rifare el proyecto de una casa entre ellos. La #tweet_house tendrá 120m2. (No incluye terreno ni construcción)

Corvalan+Bucci+Sargiotti:: Seminario 2010 UTDT

2011-09-29T15:24:00.001-07:00

En 2010 la materia Materiales 3 del Posgrado Arq. & Tec de la UTDT estuvo cargo de Javier Corvalan,Angelo Bucci y Ricardo Sargiotti .

El encofrado da forma y forma parte de la obra.
Esta vez el molde permanece .se reutiliza, pasa a ser parte .Esta incluido.

memoria

Afrontar el diseño de un encofrado nos remitió a la reflexión acerca del diálogo entre éste y el hormigón; un diálogo intrínseco de la tecnología de su construcción, muchas veces por obvio, despreciado.

Desde el reconocimiento de la técnica, desde la certeza de su dominio, intentamos una exploración, una re-lectura que nos permita por una vez re-definir el rol del encofrado tradicional en la arquitectura.

Desde allí, concentramos nuestro trabajo su paso efímero por la obra, en su participación volátil; pero además, en su huella, en las texturas que su paso imprime definitivamente.

Siendo que entendíamos que sólo desde su dominio la técnica puede ser revisada, en medio de las seguridades que brinda el conocimiento apropiado, decidimos insertar al encofrado en un rol incierto, que no le es tradicionalmente propio, como parte de la obra; una lectura posibilitante que intentaba superar la indefinición del rol del encofrado como material o materia de la arquitectura.

La búsqueda nos llevó a concretar su inserción como materia.

La experimentación proyectual nos impulsó a una síntesis en este sentido; a profundizar y prolongar el diálogo entre las partes, hasta llegar a ser una.

El proyecto del encofrado fue el proyecto del hormigón y más; el proyecto de la obra. El encofrado se incorporó a la obra, dando forma, textura, imprimiendo su huella, y permaneciendo, manteniéndose, conservando su esencia.

Hormigón desencofrado y encofrado ya no dialogaron; fueron uno. Por una vez, una obra.

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Hormigon en Obra

2011-09-26T16:17:00.000-07:00

La versatilidad del hormigón armado queda demostrada en las obras que se presentan en este volumen 6.1 de la serie Arquitectura – Teoría y obra. Una aplicación del hormigón fuera de lo convencional y una clara conciencia de la dimensión estructural y constructiva de la obra son dos de los factores que las cuatro exploraciones aquí reunidas tienen en común.
En los casos de Miguel Eyquem y David Jolly o de Luis Izquierdo y Antonia Lehmann, es el proceso constructivo el que gatilla una investigación que recorre la continuidad entre la construcción del encofrado y la construcción del muro; para Smiljan Radic y Marcela Correa o Juan Ignacio Baixas y Enrique del Río, es el proyecto de arquitectura el que orienta una búsqueda material y técnica, emprendida junto a la ingeniería. Más que cuatro obras ejemplares construidas en hormigón, este volumen intenta recoger cuatro visiones de la puesta del hormigón en la obra.
Textos, planimetría, detalles constructivos y registros de la construcción de los proyectos, desarrollan la resolución de problemas técnicos específicos y cómo estos modifican el proyecto de arquitectura.
link a DESCARGA CAPITULO EN PDF RESTAURANT MESTIZO::RADIC & CORREA
link a pagina ARQ.EDICIONES

DETALLES DE OBRA:FUNDACION PROA

2011-09-26T16:00:00.001-07:00

Detalles de obra: Profesor Marcelo Gizzarelli
Universidad Torcuato Di Tella-Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos
Fundacion Proa-La Boca, Buenos Aires. Arg.-Caruso/Torricella
Trabajo: Claudio Solari
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Chile Arquitectura

2011-09-22T09:04:00.001-07:00

Chile Arquitectura
Conferencia Arq. Felipe Assadi & Ignacio Volante - 27 de Septiembre -
Facultad de Arquitectura Universidad de Palermo

Los arquitectos chilenos Felipe Assadi, decano de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Finis Terrae e Ignacio Volante, director de la escuela de Arquitectura Finis Terrae, brindarán una conferencia en la UP.

El encuentro se realizará el próximo martes 27 de septiembre, a partir de las 12 hs, en la sede UP Jean Jaurès 932.

Programa de la actividad:

12:00. Presentación - Arq. Daniel Silberfaden

12:15. Exposición de la temática: “Consideraciones sobre el territorio” - Arq. Ignacio Volante

13:00. Exposición de la temática: “Pieles” - Arq. Felipe Assadi.

13:30. Cierre

Acerca de Felipe Assadi
Es arquitecto por la Universidad Finis Terrae 1996, y Magíster en Arquitectura por la Pontificia Universidad Católica de Chile. En 1999 recibe el Premio Promoción Joven del Colegio de arquitectos de Chile, otorgado al mejor arquitecto menor de 35 años del país. Entre 2008 y 2011 fue Director de la Escuela de Arquitectura de la Facultad de Arquietctura y Diseño de la Universidad Andrés Bello y ha sido profesor en la Universidad Finis Terrae, Universidad de Talca, Universidad Diego Portales, Instituto Tecnológico Superior de Monterrey, México, Universidad Autónoma de San Luis Potosí, México, Universidad Pontificia Bolivariana, Medellín, Colombia y Universidad IUAV de Venecia, Italia y Universidad de Los Andes, Colombia. Ha sido invitado a dar conferencias en Venezuela, Perú, México, Puerto Rico, Costa Rica, Argentina, Estados Unidos, Italia y España. Su obra ha sido ampliamente publicada en varios países en revistas como Wallpaper y Architectural Review en Londres, Arquitectura Viva y AV Monografías en Madrid, Architectural Record en NY, GA en Tokio, Domus y Casabella en Italia entre otras y en libros especializados en todo el mundo. Ha participado en exposiciones en Barcelona, Pamplona, Londres, Quito, Tokio y Santiago. Su obra se ha desarrollado en Chile, México, Guatemala, Perú, Puerto Rico, Venezuela, Estados Unidos, Ecuador y Colombia. A la fecha tiene cuatro monografías, una en Chile, una en España, una en Corea del Sur y una en Argentina. A partir del año 2011 se desempeña como Decano de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Finis Terrae.

Acerca de Ignacio Volante
Es arquitecto por la Universidad Central de Chile 1996 con distinción máxima. Realizo sus estudios de Doctorado en la Escola Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, España (1998-2000). Obtuvo su Suficiencia Investigadora en 2000. Arquitecto Socio de Coz Polidura-Volante arquitectos, autores del Museo del Desierto de Atacama, Chile. Obtuvo el premio Obra

Bicentenario de la república de Chile (2009) por el Museo del Desierto de Atacama, destacándose como una de las 15 obras mas importante de Chile entre 1960 y 2010.

Es arquitecto socio de REI Arquitectos, oficina que destaca con el Edificio de Asuntos Estudiantiles de la UDP (2004), el Café Torres Isidora (2009) y la casa en Las Peñas (2011). Su obra ha sido expuesta en la Expo Shanghai en China y en la muestra de Arquitectura Chilena “Puro Chile” en Nueva York (2009). Es profesor visitante en la UBA en Argentina, en la Escola da Cidade en Brasil y en el IIT de Chicago, USA. Ha participado activamente en la Bienales de Chile, siendo director de Arquitectura Emergente en 2006, director de la Muestra Nacional en 2008 y director de la Muestra Universitaria en 2010. Miembro del comité editor del Libro “Blanca Montaña: Arquitectura Reciente en Chile”. Miembro del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, en la división de Arquitectura del Ministerio de Cultura en Chile. Past Director de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Mayor, Santiago, Chile. Ha sido profesor titular de proyectos en varias universidades chilenas desde 1996.
Actividad libre y gratuita. Requiere inscripción previa

Solano Benitez en la UTDT de BA

2011-09-20T10:02:00.000-07:00

Arquitectura & Tecnología / UTDT / 2011 / Matriales III
Taller con Solano Benitez -Coordina Ricardo Sargiotti
días: 23 y 24 de septiembre / 4 y 5 de noviembre

Bajar PPT obras Solano Benitez

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DETALLES DE OBRA:EDIFICIO TENARIS UNIVERSITY

2011-09-18T17:01:00.000-07:00

Detalles de obra: Profesor Marcelo Gizzarelli
Universidad Torcuato Di Tella-Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos
Edificio Tenaris University , Campana.Bs As.Arg .-Caruso/Torricella Architetti
Trabajo: Federico Cione

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DETALLES DE OBRA:CEMENTERIOS EN MAR DEL PLATA-HORACIO BALIERO

2011-09-18T16:36:00.000-07:00

Detalles de obra: Profesor Marcelo Gizzarelli
Universidad Torcuato Di Tella-Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos
Cementerio Parque –Cementerio Israelita en Mar del Plata .Argentina
Trabajo:Ariel Galera

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DETALLES DE OBRA:CASA CURUCHET-LE CORBUSIER

2011-09-18T16:20:00.000-07:00

Universidad Torcuato Di Tella-Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos
Detalles de obra: Profesor Marcelo Gizzarelli
Casa Curuchet-La Plata- Bs As-Argentina-Le Corbusier.
Trabajo de Alejandro Gutierrez

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DETALLES DE OBRA: MUSEO MALBA

2011-09-18T16:04:00.000-07:00

Detalles de obra: Profesor Marcelo Gizzarelli
Universidad Torcuato Di Tella-Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos
Juan Valeros analiza el Museo de Arte Latinoamericano de Alteman/Fourcade/Tapia

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Siza en Corea del Sur

2011-09-03T06:53:00.001-07:00

Pabellón en Anyang, Corea del Sur, Álvaro Siza

Febrero de 2005: la invitación, repentina y urgente. Una ciudad de 300.000 habitantes había puesto en marcha un proyecto para un centro cultural frente a un parque natural, enclavado en entre hermosas montañas. Un pabellón multifuncional que se necesitaba como un elemento complementario, pero central. El nombre de Álvaro Siza fue mencionado.

Marzo de 2005: Este fue un asunto urgente y de inmediato se desplazaron al lugar, a mirar a su alrededor, tomaron nota, y trajieron la información necesaria para comenzar con el trabajo
Un espacio multifuncional, una pequeña oficina, posiblemente multifuncional , y aseos para los que andan en los caminos del parque, así como para aquellos que permanecen alrededor de la plaza o ir a los restaurantes locales.
Al llegar al sitio, la urgencia está presente, porque esa es la forma en que el país es, como su gente y su estilo de vida. Hay tiempo para decidir, pero después de la decisión viene de la urgencia.
Hay una gran euforia en APAP 2005 - Proyecto de Arte Público Anyang 2005. Muchos artistas y arquitectos algunos ya lo han confirmado. Existe cierta preocupación. Puede que muchos de los clientes para muchas nacionalidades comprender la urgencia? Con calma, nos reunimos los elementos, tomar fotografías, solicitar planes detallados, búsqueda de documentación, búsqueda de antecedentes arquitectónicos, la mayor parte de lo destruido en las guerras, de la arquitectura actual de mérito .... Nuestros amigos y ayudar a punto las cosas.

El sitio es un espacio abierto, despojado de la montaña, una plaza que se creará.
Trato de transmitir la experiencia, forma de vida, los sabores y las fundaciones de la obra. Siza recibe, percibe, interpreta las preguntas y como ninguna otra. Desde la primera sesión de trabajo, unos cuantos planos , de interpretación se realizan. La segunda sesión, con el apoyo de un modelo del sitio, es más aproximada, la forma se convierte en forma, el contenido en busca de un programa. Otras sesiones de seguimiento, sobre todo los sábados y domingos. El ambiente es excelente. Los modelos se construyen, la escala es mayor, los planos requieren modificaciones de los planes, modelos y 3DS. Es necesario volver a Corea y presentar el proyecto al cliente.

Julio de 2005: a su llegada, se nos informa que la presentación es a las 4:00 pm. Breve presentación del trabajo de Álvaro Siza, la presentación de la propuesta, algunos de traducción, preguntas inteligentes, la necesidad de aumentar el número de baños, no hay nada que impida la aprobación formal de la propuesta, llevando a cabo las modificaciones necesarias, pidió. Expresión de agradecimiento por la calidad de la obra, sino también por la respuesta ¨urgente¨

Noviembre de 2005: de nuevo para la apertura del parque y visitar el sitio de construcción. Un volumen completo, áspero de cemento gris casi blanco intuye la luz. Una ejecución exquisita nace de la urgencia. El sitio fue hecho por el volumen y el volumen se eleva desde el sitio. Del resto de la plaza, poco se podía guardar, nos quedamos con nuestro medio. El Parque, feria de las vanidades, es agradable ...; desagradable, la capacidad de implementación que me sorprende. Muy poco es bueno, mucho es de carácter temporal, incluso desechables. Lo que es bueno seguirá siendo, el tiempo no será misericordioso. Servicios de infraestructuras, M & E, acabados, materiales, los preparativos para la siguiente fase se discuten. En Oporto, el diseño final se está siguiendo con nuestro apoyo casi en tiempo real.

Julio de 2006: de nuevo, una gran sorpresa, a pesar del intercambio de fotos. Entrar en el espacio final es sublime, como es la luz. No, en absoluto estática, cuando nos movemos, el espacio canta, como diría Siza. Es introvertido cuando sea necesario, extrovertido en sus perspectivas, en sus pasajes, en la volumetría de la forma y los materiales. El cliente y la ciudad solicitamos respetuosamente y el pabellón lleva el nombre de Anyang - Álvaro Siza Hall. Ya está en uso, la inauguración está a la vuelta de la esquina.
Traduccion de un texto del arq. Carlos Castanheira

Marcelo Perazzo-Arquitecto

2011-08-28T05:10:00.000-07:00

Hace un tiempo de visita en Rosario, fuimos a la fiesta del CIAL 2010 en el Parque de la Independencia.Enterrado un extraño volumen de hormigón, demasiado grande para macetero...al acercarnos un tajo en la tierra, deja ver como ese volumen se transforma en un gran edificio, y lo de gran no se refiere a la escala, sino a la sensibilidad con la que fue manejada la masa de hormigón. Para acceder, un juego de escalas, bajando muy apretados por una pequeña escalera, un techo bajo....y de repente el espacio acotado que se abre....dejándonos frente a la fachada de acceso.
Luego las preguntas: quien es el autor? cuando? como?.... y sobre todo el cuestionamiento a los amigos rosarinos ¿por que guardaron tan bien esto en secreto?

¨Hay algo que creo caracteriza a esta especie de arquitectos¨.Nos acostamos, soñamos y levantamos acompañados por los mismos miedos, temores, deseos e impaciencias: las de vivir nuestro hacer como lo mas trascendente de nuestras experiencias, no queriendo parecer, sino finalmente¨siendo¨. ¡La puta Madre ¡…esto a veces nos suena dramático, pero es así. Somos lo que hacemos. Hacemos extendiendo nuestras propias limitaciones y cada tanto nos sorprendemos de nosotros mismos, y ese preciso y finito instante nos da una felicidad infinita.¨

Extracto de carta de Marcelo Perazzo a Marcelo Tironi / El Jardin

Jardín de los niños
Marcelo Perazzo
Texto de María de los Ángeles González + Paola Zini (1)
Resumen
Si Houellebecq habla de la “ampliación del campo de batalla”, otros podrían hablar de la ampliación del campo de juegos. No sólo canchas o patios: los parques urbanos ofrecen la posibilidad de ampliar la dimensión del espacio del juego al espacio de la ciudad. El intento situacionista de utilizar las calles y los lugares públicos como escenario de nuevas experiencias se emparenta con este pabellón para niños, que forma parte del plan de recuperación de un antiguo parque en el casco central de la ciudad de Rosario.

Arquitectura y juego: el paisaje de la ciudadanía
El juego de la democracia. En la relación entre espacio público, arquitectura y urbanismo, es posible juzgar la gestión de un gobierno y concluir si es participativa, cuál es la amplitud de su alcance para los vecinos, y si es capaz de generar los cambios necesarios en las condiciones de vida de la ciudad. Cuando hablamos de espacio público abarcamos variadas categorías: ideas, metáforas, materialidades y elementos del territorio. Básicamente estamos hablando del antiguo "bien común”; del patrimonio que heredamos y transmitiremos, de las diferentes zonas de aprendizaje, juego y convivencia, de la memoria marcada en sitios dispersos a lo largo de nuestros recorridos, y porqué no, también de normas legales, servicios de accesibilidad a trozos de ciudad, y relaciones reguladas con el medio ambiente. Es un conjunto de escenas que incluyen relaciones diversas con los contextos urbanos en que vivimos.
Es impensable una democracia urbana intensa sin nuevos paisajes de ciudadanía. En ese sentido, la labor del planeamiento urbano sería la de pensar paisajes incompletos, capaces de cobrar sentido en el tiempo, con los habitantes de Rosario.

El plan “Ciudad de los niños” de Rosario apunta a la creación de mejores condiciones sociales para los más pequeños, en el entendido que a partir de ellos es que se generan los cambios sociales del futuro. Se trató de una empresa colectiva y paciente, que debió soportar muchos niveles de incertidumbre; aprendimos de los chicos que son lo múltiple, y construimos lugares de encuentro, aprendizaje y convivencia. Lugares entre lo mítico y lo contemporáneo, entre lo austero y lo voluptuoso de la naturaleza, lugares integrados a una ciudad que se presenta como gran urbe, pero que preserva su escala provinciana.
El jardín de niños “Juana Elena Blanco” se instala en el solar que antes ocupaba el zoológico de la ciudad, dentro del enorme paño verde que constituye el parque Independencia, lugar histórico dentro de la trama céntrica de Rosario. El proyecto apuesta al acontecer en lugar del consumir, a provocar a la imaginación y redimensionar el mundo poético de los niños; un lugar abierto de juegos y exploraciones, organizado en tres territorios que integran áreas al aire libre, edificios existentes reciclados y construcciones nuevas:
La Montañita encierra un recorrido entre la espesa vegetación del parque, articulado con intervenciones mínimas en el paisaje y recurriendo a la piedra como material protagonista. Se recrea así el Territorio de las preguntas, poética de lo mítico, a partir de la implementación de espacios que utilizando el agua, el fuego y el sonido recrean rituales ancestrales.
El Territorio de la Invención contiene grandes artefactos posibilitadores de juego, que bajo el nombre de máquinas de volar, trepar y sonar, son construidos en hierro, sogas, madera y engranajes. Se trata de grandes objetos escultóricos dispuestos en un recorrido entre el prado verde y sus árboles centenarios perimetrales; constituyen una interpretación de la poética de la mecánica, al recrear las ansias de la humanidad por la búsqueda de nuevos conocimientos.
En el edificio semienterrado se desarrolla el Territorio de la Innovación, la poética de las vanguardias del siglo XX. Su estrategia de implantación apunta a no romper con lo predominante del verde en el lugar. La socavación del terreno aloja la Calle de los Sucesos, lugar exterior de acontecimientos, y el interior del edificio con su espacio ascético, multifuncional y lleno de luz. De materialidad austera, la riqueza expresiva se obtiene por la combinación de vacíos y pliegues en el volumen, y por el uso contundente del hormigón a la vista, los pisos de piedra lavada, los grandes paños de vidrio y el metal de las barandas.

Pagina 26 a la 39 de la Revista 041 , dedicadas al Jardin de los Niños de M.P

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Ficha técnica
Jardín de los niños “Juana Elena Blanco”
Arquitecto: Marcelo Perazzo
Arquitectos colaboradores: Sandra Marchesi + Mario Antelo + Sebastián Bechis + Esteban Bechis
Gestión de proyecto: Ariel Scaglioni
Ubicación: Av. del Lago, entre Av. Lugones y Av. del Museo, parque de la Independencia, Rosario, Argentina
Mandante y promotor: Municipalidad de Rosario
Marco conceptual: Secretaría de Cultura, Secretaría de Promoción Social
Presupuesto de la obra: US$1.000/ m2
Superficie terreno: 3,5 ha
Superficie construida: 1.500 m2
Año proyecto: 1998
Año construcción: 1999-2001
Fotografía: Dirección de Proyectos Urbanos, Secretaría de Planeamiento Urbano de la Municipalidad de Rosario
Marcelo Perazzo
Arquitecto, Universidad Nacional de Rosario, 1984. En 1997 fue director de la revista 041, editada por el Colegio de Arquitectos de Rosario. Fue docente en la Facultad de Arquitectura, U.N.R. Durante su carrera realizó proyectos y dirección de obras públicas y privadas, y participó en diversos concursos

fuentes:
http://mas-tarde.blogspot.com/2010/09/apuntes-n-15-marcelo-perazzo.html
http://www.scielo.cl/scielo.php?pid=S0717-69962003005500006&script=sci_arttext
www.revista041.com.ar

Cuanto Pesa su edificio, Sr Foster?

2011-08-25T13:53:00.000-07:00

¨el diseño puede hacer que las cosas funcionen mejor¨

¿Cuánto pesa su edificio, Sr. Foster? - Tráiler por cine365

Sinopsis
Norman Foster está considerado uno de los arquitectos más emblemáticos del siglo XXI y uno de los creadores más visionarios de los últimos tiempos. Nacido en Manchester en 1935, ha dedicado su carrera a mejorar la calidad de vida a través del diseño, uniendo el arte y la funcionalidad y aportando a sus construcciones un factor de desarrollo sostenible. Éste es un retrato de Norman Foster, desde sus orígenes hasta sus últimos proyectos en Abu Dhabi, pasando por los múltiples logros de su carrera.

Presentado en San Sebastián 2010, "¿Cuánto pesa su edificio Sr. Foster??" narra la trayectoria vital y profesional del arquitecto Norman Foster. Los productores, entre los que se encuentra su esposa Elena Ochoa, concibieron la película como un gran libro de imágenes en movimiento, una exposición cinematográfica con algunos de sus proyectos más emblemáticos. No en vano, el documental forma parte de una serie de producciones sobre las figuras clave del arte y la cultura del siglo XXI. En la dirección, encontramos la tarea conjunta del español Norberto López Amado (Nos miran) y el americano Carlos Carcas (Old Man Bebo).

El viaje que propone la filmación lleva al espectador a países como Francia, España, Reino Unido, Alemania, China o Emiratos Árabes, lugar este último donde Foster ha proyectado una ciudad sostenible para 100.000 habitantes. Las imágenes están acompañadas por declaraciones del propio Foster y de algunos de sus colegas. Además de haber participado en San Sebastián, "¿Cuánto pesa su edificio Sr. Foster??" ha sido proyectada en la sección especial de la Berlinale.

How much does your building weigh, Mr Foster? teaser of a film documentary from Valentin Alvarez on Vimeo.

Solano Benitez

2011-08-25T12:29:00.000-07:00

Power Point- Solano Benitez

Un buen repaso a la carrera del arquitecto paraguayo, preparado por el mismo.

Sus obras hasta 2010.

Gabinete de Arquitectura

Centro de Jubilados

Edificio Unilever

Casa Esmeraldina

Casa Fanego

Sitrande

Alambra

Encarnacion

4 vigas.

Bajar

Sargiotti en Video

2011-08-20T15:34:00.000-07:00

Arq. Ricardo Sargiotti, de la rigidez alemana a la flexibilidad cordobesa from Teleproyecto on Vimeo.

Entrevista para Teleproyecto Ricardo Sargiotti ,muy buena nota, donde se muestra parte de la conferencia de Ricardo en el Congreso Latinoamericano de Arquitectura en Rosario 2o1o
Sargiotti, forma parte de http://www.x-arquitectos.com.ar ; ademas es docente en la Universidad de Cordoba, en la Di Tella de BA...

Sala de conciertos movil por Anish Kapoor & Arata Isozaki

2011-08-20T15:26:00.000-07:00

Anish Kapoor & Arata Isozaki

Están locos o no?.Diseñaron una sala de conciertos movil.Tal vez basados en eso de que ¨si Mahoma no va a la montaña, entonces la montaña va a mahoma¨. La idea es transportar la sala de conciertos por Japón, país devastado después del terremoto de marzo de este año.
Una sala que albergara entre 500 y 700 esperadores, ya se esta construyendo.
Una membrana neumática inflable, descripta como ¨un material elastico de facil ereccion¨. La sala también funcionara como una gran sala para reuniones populares.

Klotz-Casa My Way- Punta del Este

2011-08-20T15:06:00.000-07:00

Otra vez Uruguay,esta vez entre Punta del este y Jose Ignacio. A metros de la ruta, una caja voladora de madera de la que se desprende otra mas pequeña de hormigon.En frente el mar, los restos de una embarcacion que jamas llego a la costa...

Graficos y fotos de arriba www.mathiasklotz.com

las de abajo @arielgalera

UCSF-Universidad Catolica Sta Fe

2011-08-16T16:02:00.000-07:00

La ampliacion de la UCSF (Mendiolo-Gomez) gana el primer premio para edificios de escala media entregados por Clarín Arq.

En 2009 para la Materia DETALLES Cecilia Hernandez Rossini, analizó el edificio.
Hoy publicamos dos archivos que forman parte del muy buen trabajo de Cecilia.

BAJAR-PDF

X-Arquitectos Casa en Carlos Paz

2011-08-12T04:47:00.000-07:00

La Casa en Carlos Paz de X-arquitectos Recibio una mencion en los premios ARQ. Que entrega el suplemento de arquitectura del diario Clarin.

Hace un tiempo en este blog publicamos varias fotos de la obra terminada. LINK

Palacio Ferreyra-Cordoba

2011-08-11T17:21:00.000-07:00

Hace unas semanas el suplemento Arquitectura del diario Clarin publico trabajos premiados en la Provincia de Cordoba. El primer premio en Edificios de mediana escala lo gano el trabajo de GGMPU y Lucio Morini en la refuncionalizacion del Palacio Ferreyra.

Para entender mejor la obra adjuntamos el trabajo de Lucrecia Torres analizando la intervencion. Corresponde a la materia DETALLES del posgrado de Arq. y Tec de la UTDT de BsAs .

Profesor : Marcello Gizarrelli (2009).

Descarga PDF trabajo PALACIO FERREYRA

10 x 10

2011-08-11T12:03:00.000-07:00

Los links de descarga van cayendo.Hoy a pedido del publico reposicion de 10 x 10.Libron.

DESCARGA PDF

UTDT-POSGRADO AQUITECTURA Y TECNOLOGIAS

2011-08-06T11:17:00.000-07:00

Tesis del Arquitecto Damián Capano.
Cursando el Posgrado de Arquitectura y tecnología con Oscar Fuentes y Ricardo Sargiotti, Damián propuso en la materia Taller, generar un hábitat/espacio trabajando con madera terciada industrializada-Laminados-.
El trabajo profundiza en el uso de este recurso en estructuras arquitectónicas. Parte del estudio de ejemplos conocidos y reinterpreta estructuras producidas por culturas indígenas; dando lugar al desarrollo de una malla flexible capaz de soportar mediante su curvatura, 15 veces su propio peso. El resultado final, es una bóveda parabólica que descansa sobre cuatro puntos, con el objeto de llevar al material a su máxima eficiencia y correcto comportamiento estructural.
La tesis mereció una beca de estudio en la Universidad de Navarra España.
Damián felicitaciones y buen Viaje!

BAJAR TRABAJO COMPLETO DAMIAN CAPANO

REPOCERO-UTDT 2009

2011-07-30T13:50:00.000-07:00

Como cierre del Posgrado de Arquitectura y Tecnología en la UTDT, todos los años invitan a un arquitecto/docente para dictar la materia Materiales 3. En 2009 el invitado fue el arq. Colombiano Felipe Uribe ( Maestro!) . Extracto de la presentacion:

lamina uno-Analisis

PRESENTACIÓN DEL SEMINARIO:
ARQUITECTURAS SOPORTADAS POR ESTRUCTURAS DE ACERO

ENCUADRE:
El presente seminario está centrado en la aproximación a las estructuras desde diferentes escalas, basada fundamentalmente en los procesos de experimentación y experiencia específica del estudio UDEB arquitectos llevados a cabo durante una década.
Las estructuras de acero se presentan como un medio más que como un fin. Los requerimientos conceptuales son el punto de partida de los proyectos, donde las estructuras metálicas aparecen como excelentes alternativas de solución tecnológica. Es importante reconocer la pertinencia de estas estructuras en la materialización de los proyectos, como potencializador para concretar las ideas conceptuales, premisas y fundamentos de diseño.

Lamina dos-Ejemplos-Equipamiento urbano-descanso

Lamina tres-Ejemplos-Orquidorama (Plan B) /El Parque de los Deseos (Felipe Uribe)
En la primera jornada del curso correspondiente al viernes 6 de noviembre, se abordarán los siguientes temas:
- arquitectura efímera, en los stands Weekend, Bronzini y Dupont.
- mobiliario urbano, como plataforma giratoria, banca turca, pérgola-comedor playero, plano inclinado, banca doble, rejilla de árboles, banca y mesa ángulo, banca y mesa en deck del Parque Pies Descalzos, banca lagarto, banca tapete persa, paradero de taxis, banca lustrabotas, juegos de madera en Parque Pies Descalzos.
- arquitectura de pequeño formato, en puentes y peajes DEVIMED, edificio El Ático.
- arquitectura de estructuras mixtas, en Campos de Paz y Museo Interactivo, donde las estructuras de acero asumen riesgos interesantes.
La segunda jornada correspondiente al 18 de diciembre, se iniciará con la presentación de proyectos donde la estructura de acero juega un rol fundamental en la solución tecnológica.
Transmitir una mirada de especialista técnico, se trata de señalar las complicaciones implícitas al momento de lidiar con las estructuras de acero y advertir su consideración al trabajar trans-disciplinariamente con los ingenieros y técnicos.

Noviembre 2009::Lectura de textos. Analisis de obras.
Jesús Soto::Gego::Martin Puryear
En la practica: 20 alumnos de posgrado-5 proyectos un concurso interno. Un ganador. Una frase de Uribe ¨cuando vuelva en diciembre, directo de Ezeiza a descansar en el dispositivo¨

Lamina cuatro: REPOCERO (priemaras maquetas, Papel + 3D)
Por la modalidad del posgrado, quincenal y con la mayoría de los alumnos repartidos por todo el país (Salta,Cordoba,Misiones,Rosario…etc). Fue fundamental pensar en un ¨artefacto¨que pudiera armarse en muy poco tiempo, por las extrañas reglas internas de la UTDT el trabajo en cuestión, no podía armarse previamente a la clase…y lo peor desarmarlo al terminar el trabajo.

Lamina 5- Papel + Nudos 1:1

Documentacion 2d
Estas condicionantes llevaron a pensar en nudos y barras encastrables. Tornillos autoperforantes, reducir al mínimo las soldaduras.El proyecto debía ser autofinanciado. ( la famosa vaquita)
El proceso de diseño y rediseño tuvo varias idas y vueltas, hasta dar con el modelo final que se adaptara a todas estas condicionantes .

Laminas 6 y 7-Ida y vuelta, maquetas digitales y herreria.

Resolucion de nudos.

Lamina 8-Registro de comunicacion
El trabajo se armo en la sede Alcorta ( Barrio River Capital Federal)
Las barras perfiles se compraron en Palermo (BA).
Los nudos se prepararon previamente en Mar del Plata ( Pcia de BA)
La tablas de madera llegaron, en avión, colectivo auto, desde diferentes partes del País. Cada Alumno llevo una cantidad determinada según el medio de transporte.
El armado comenzó el viernes 18 de diciembre de 2009 a las 10:00 de la mañana y sin ayuda externa (alumnos/arquitectos trabajando en como herreros, carpinteros…)

Dia uno-Viernes 18 de diciembre de 2009

El sábado 19 a las 13:00 el ¨REPOCERO¨ fue inaugurado, usado, sirvió de banco, reposera etc. Para un almuerzo bien argento Choripan y cerveza.
A las 16:00 (temporal importante en el medio) ya estaba completamente desarmado.

Dia dos-Sabado 19 de diciembre de 2009

Untitled from Ariel on Vimeo.

LUCIANA MARTIN
CLAUDIO SOLARI
JUAN PABLO VALEROS
ALEJANDRO GUTIERREZ
RUBEN PERLMUTTER
MARIANO SANCHEZ
JUAN MANUEL RODRIGUEZ LLANOS
LUCRECIA TORRES
FEDERICO CIONE
VALERIA MATAYOSHI
FIORELLA GALLUCCI
CAROLINA MENARVINO
CECILIA ROSSINI
ANDREA SALVATORI
LEONARDO CABO
SUSANA GUERRERO
MICAELA MARTINEZ
DIEGO DESCARREGA
ARIEL GALERA

Casa Curuchet-Zoom

2011-07-30T10:15:00.000-07:00

¨La arquitectura es el juego sabio, correcto, magnifico de los volúmenes reunidos bajo la luz¨L.C

El arbol-Los Parasoles
DETALLES
Mucho se ha publicado sobre la casa que diseño Le Corbusier para el Dr Curuchet en La Plata, Buenos Aires,Arg.La casa puede ser visitada, pues se encuentra alquilada por el Colegio de Arquitectos de la Pcia. (Boulevard 53 Nº 320, entre 1 y 2)
En esta entrada al Blog. Fotos de algunos detalles que generalmente no se publican o pierden protagonismos en el conjunto.

La rampa-al fondo el hall de acceso

Persianas-Baranda en Dormi ppal

Mobiliario Original

La casa se separa de la medianera-La columna siempre
la columna y el guiño al ¨Hombre de al Lado¨

fotos: @arielgalera

La revista 1:100 publico hace unos años un numero dedicado integramente a la casa donde incluyen planos originales, las cartas entre el Dr. Curuchet y L.C y tal vez las mas interesantes entre Amancio Williams ( ocupando el rol de constructor -tres constructores pasaron por la obra,el fue el primero-) y Le Corbusier.Recientemente editaron la Tesis Doctoral del profesor Daniel Merro Johnston, que condensa años de investigacion, cuenta con el apoyo de la Fundación Le Corbusier de Paris, el Archivo Williams de Buenos Aires y la Editorial 1:100.
Incluye más de 150 planos originales, imágenes de época y fotografías actuales.

¨Querido amigo, usted es relamente extraordinario¨ De L.C a Amancio Williams.

TED::Heatherwick Thomas

2011-07-25T16:49:00.000-07:00

Creemos en el poder de las ideas para activar un cambio positivo para el mundo.
Creemos en el intercambio y la inspiración para hacerlo posible

TED es una organización sin fines de lucro dedicada a difundir ideas valiosas. Se inició en 1984 con una conferencia que reunió a personas de tres mundos: Tecnología, Entretenimiento, y Diseño. Desde entonces se ha ampliado a una amplia gama de temáticas de interés general y ha crecido para apoyar a aquellos que a través de sus ideas intentan cambiar el mundo por medio de distintas iniciativas.

Misión: divulgar y diseminar ideas

Thomas Heatherwick es el fundador de Heatherwick Studio, una firma de arquitectura y diseño que, entre otros proyectos, diseñó la impresionante “Catedral de la semilla” para el Pabellón de Inglaterra en la Expo de Shanghai 2010.

Heatherwick Studio fundado en 1994 tiene un obetivo claro “llevar la arquitectura, el diseño y la escultura juntos en una sola práctica.” En el equipo, arquitectos, paisajistas, diseñadores e ingenieros trabajan a partir de una pratica combinada y un taller, donde el desarrollo de conceptos, detallando, creación de prototipos y la fabricación a pequeña escala tienen lugar. El estudio abarca la construcción de la labor de proyectos comerciales y residenciales, masterplanning y planes de infraestructura, así como obras de alto perfil de arte público.

Heatherwick encuentra placer en lo que otros diseñadores puedan percibir como comisiones no convencionales, como la entrada y estacionamientos para un Hospital, cerca de Puente de Londres. Él respondió con una fachada de tejidos orgánicos, creado a partir de malla de acero inoxidable, que requiere poco mantenimiento.

¿Un futuro más hermoso? El arquitecto Thomas Heatherwick muestra cinco proyectos recientes con ingeniosos diseños inspirados en la biología. Algunos son remakes de lo común: un autobús, un puente, una central eléctrica… Y uno es un pabellón extraordinario, la Catedral de Semillas, una celebración del crecimiento y la luz.

Presentación en TED

Pasos para ver subtítulos en español: Dar click en view subtitles > Spanish

fuentes:
http://www.arkired.com/
http://tedxbuenosaires.org/

Cecil Balmond II

2011-07-21T17:07:00.001-07:00

En la entrada anterior Info sobre Balmond y su trabajo.Aqui algunas fotos
de su actividad en estos dias.Fuente perfil de Facebook y @CecilBalmond

Code and Patterns....

Work progresses in a workshop in Denver for our art project in Wyoming.

....the edge of stability........

A press conference t in London - Balmond explains the concept behind Orbit, and looks at early ideas.......

Star of Caledonia to grace Scotland /

A night shot of Balmond's Star of Caledonia

Cecil Balmond

2011-07-21T16:52:00.000-07:00

Rem Koolhaas phones me. As usual the voice is urgent, full of convictions and ambitions. He has an unusual request, to make a villa in Bordeaux 'fly.

Nuevamente una entrada para revisar el trabajo de Cecil Balmond, arquitecto,escritor,artista, diseñador el ingeniero detras de Koolhas, Siza, ...fundador de ARUP. Ha sido aclamado como "una de las fuerzas más importantes en la arquitectura contemporánea de hoy¨.Es el director fundador de la Organización de sistemas no lineales, el material y la unidad de investigación estructural.

Balmond Studio experiments with LEDs for our artwork, Snow Words in Alaska.
Filosofía
"la estructura de rigor conceptual es la arquitectura" Balmond Piensa que el universo es un conjunto en constante cambio donde les patrones varian por un orden pre-establecido, basado en la sabiduría antigua.Investiga los conceptos matemáticos y su influencia en las formas naturales y las estructuras, los algoritmos de interrogación, los fractales, el ritmo y la estructura celular.
(www.balmondstudio.com)

Construction continues on Kapoor-Balmond Orbit

Balmond Studio is one of five artists shortlisted to create a very special artwork for a Nature and Science museum in the USA.

Trabajo
Cecil Balmond nació y se educó en Sri Lanka. Fue alumno del Trinity College de Kandy y más tarde estudió ingeniería en la Universidad de Colombo. Después de vivir brevemente en Nigeria se trasladó a Gran Bretaña y continuó sus estudios en la Universidad de Southampton y en el Imperial College de Londres. En la actualidad reside en Londres.

Nebula by Cecil Balmond for Targetti + Poulsen

Geometry and light come together in a world of illusion, form and art

Cubos Apilados.Geometrias visuales

2011-07-20T13:25:00.000-07:00

AMON TOBIN ISAM PERFORMANCE from Leviathan on Vimeo.

Amon Tobin ISAM RENDIMIENTO

Mapas de proyección [la práctica de la escultura proyectando video para que coincida con la geometría de la superficie que está siendo proyectada e] no es necesariamente una nueva técnica, aunque está aumentando rápidamente en popularidad y la complejidad
Leviatán trabajó con VJ Vello Virkhaus y el músico electrónico de Amon Tobin, en la creación de narrativas etéreas desarrollando la ingeniería de los mapas de geometría para un escenario cubo apilados.

Casa Curuchet-Le Corbusier

2011-07-13T12:08:00.000-07:00

La Plata - A través de una iniciativa de la Municipalidad de La Plata y del Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires, la Casa Curutchet permanecerá abierta todos los días de vacaciones de invierno, de 10 a 18.

La entrada será muy accesible y habrá visitas guiadas a cargo de arquitectos, quienes expondrán los cinco principios de la arquitectura moderna que delineó Le Corbusier y que se ven claramente expresados en la vivienda.
“La iniciativa tiene como objetivo satisfacer la demanda de los vecinos y turistas, ya que más de dos mil personas la visitaron durante la Noche de los Museos”, expresó Alejandra Sturzenegger, secretaria de Desarrollo Económico y Modernización de la Comuna.
“Es uno de los puntos turísticos más importantes de la ciudad, no sólo por el valor arquitectónico y cultural que posee la Casa Curutchet, sino también porque fue nominada como Patrimonio Histórico de la Humanidad”, destacó la funcionaria.

Casa Curutchet: Boulevard 53 Nº 320, entre 1 y 2

Horario de las visitas guiadas: 8.30; 9.30; 10.30; 11.30; 12.30; 13.30; 14.30; 15.30; 16.30 y 17.30.

Valor de las entradas:

Menores de 12 años: gratis
Estudiantes secundarios y universitarios: $ 5
Público general y Pasaporte del MERCOSUR: $10
Otros pasaportes y comunidades: $20
Jubilados: $5

>Casa Curutchet / Le Corbusier / v1.0 from pablo casals-aguirre on Vimeo.

Brasilia en Obra.Fotografias por Thomaz Farkas (1957-1960)

2011-07-09T09:25:00.000-07:00

“La fotografía, para mí, es la mejor forma de aprovechar la vida" son palabras del fotógrafo brasileño de origen húngaro Thomaz Farkas.

Fotos de Brasilia en Obra, tomadas por el gran fotografo Thomaz Farkas.Tomadas entre 1957 y 1960, muestran el genial desarrollo de Lucio Costa y Oscar Niemeyer

Thomaz Farkas (1924 - 2011) fue uno de los pioneros de la moderna fotografía brasileña. Nacido en Budapest, llegó de niño a Brasil, en 1930. Su padre fue socio fundador de Fotoptica, empresa que también acabaría dirigiendo. Comenzó su carrera de fotógrafo en la década de 1940 y fue uno de los más destacados miembros del Foto Cine Clube Bandeirante. En su obra sobresale el registro de la contrucción e inauguración de Brasilia. Creó en 1979 la Galeria Fotoptica en São Paulo, destinada exclusivamente a la exposición de fotografías. Licenciado en ingeniería, fue profesor de Fotografía, Fotoperiodismo y Periodismo Cinematográfico de la Escuela de Comunicaciones y Artes de la universidad de São Paulo. Fue también productor de documentales

a

UK/CoD is the first U.S. entry in the International Concrete Design Competition for Students

2011-07-07T05:59:00.000-07:00

link a la pagina
The UK/CoD is planning a travel studio in Rotterdam, Netherlands this fall. The studio will be organized around the 5th International Concrete Design Competition for Students, a bi-annual competition that promotes innovative uses for concrete. This year’s competition theme is “Energy,” and the competition will focus on concrete and its potential for design applications that reduce energy consumption.

Each student in the travel studio will produce a competition entry for their final project . Two winners from the studio will be selected and invited, along with laureates from five European partners, to participate in a workshop in Rotterdam in late August 2012.

The International Concrete Design Competition for Students is a biennial ideas and design competition for students in architecture, engineering, design and affiliated disciplines. It is organized and funded by a consortium of European cement and concrete associations. The aim of the competition is to promote innovative use of concrete as a material and technology. Students are invited to push a material’s potential to 'realize' ideas. The choice of a design topic or program is open and can range from building details to large structures, landscape projects or building complexes.

Siebe Bakker, architect, founder and director of bureaubakker, a firm that facilitates cross-disciplinary exchanges between various industries and educational institutions, will teach the fall travel studio. Gregor Zimmerman, CEO of Gtecz, Kassel, Germany; Erick Carcamo, founder of x/atelier, New York, NY; and Ad van der Kouwe of Manifesta, Rotterdam will provide additional instruction in materials, software and graphic design.

The studio will begin in Lexington with a one-week workshop 12-17 September. Siebe Bakker and Gregor Zimmerman will conduct this workshop, which will focus on ultra high performance concrete. Students will arrive in Rotterdam no later than 3 October and the studio will begin there on 6 October. The studio will conclude in Rotterdam with a final review of work on 25 November.

If you are interested in registering for this travel studio please contact the UK/CoD Student Services office to register 257-7623 or email codstudentservices@uky.edu.

Xlll Bienal-Buenos Aires

2011-07-04T15:55:00.000-07:00

8 al 30 de Octubre
Centro Cultural Recoleta

Gacetilla de Prensa
Entre el 8 y el 30 de octubre se llevará a cabo la XIII Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires BA11 en la totalidad del Centro Cultural Recoleta, donde se expondrán los trabajos de algunos de los arquitectos más destacados del mundo y de nuestro país. En ese marco, desde el martes 11 y hasta el viernes 14 de octubre se desarrollarán en el Auditorio Buenos Aires las Conferencias Magistrales de medio centenar de destacados profesionales, entre los que han sido invitados César Pelli, Richard Meier, Rafael Viñoly, Paul Andreu y Alejandro Zaera Polo.

Disertantes Invitados
Abalos - Sentkiewicz (España),
Ana Luiza Nobre (Brasil), Brillembourg & Klumpner (Suiza), César Pelli (Estados Unidos/Argentina), Christian Kerez (Suiza), Christian Markiewicz Lang (Alemania), Colectivo FAKE INDUSTRIES ARCHITECTURAL AGONISM (España), Colectivo PKMN (España), Colectivo F451 (España), Consuelo Císcar (España), Diane Gray (Estados Unidos), Einar Jarmund (Noruega), Fabio Magalhães (Brasil), Germán Del Sol (Chile), Giuseppe Caruso (Italia), Guillermo Vazquez Consuegra (España), Handel Guayasamin (Ecuador), Ignacio Dhal Rocha (ARGENTINA), James O´Connor (Estados Unidos), Jeronimo Junquera (España), Joao Pedrosa Rodrigues (Portugal), Josep Botey (España), Jiménez Lai (Estados Unidos), Julián Bonder (Estados Unidos), Busarchitektur (Austria), Laureano Forero (Colombia), Manuel Cuadra (Alemania), Mathias Klotz (Chile), Mario Corea / Silvana Codina (España - Argentina), Martín Rein Cano (Alemania), Miquel Adriá (España / Méjico), Paul Andreu (Francia), Paul Preissner (Estados Unidos), Peter Stutchbury (Australia), Rafael Viñoly (Uruguay), Rinio Bruttomesso (Italia), Roberto Moris (Chile), Rosario Pavia (Italia), Samia Rab (Emiratos Arabes Unidos), Sarah Ichioka (Reino Unido), Sou Fujimoto (Japón), Steven Ehrlich (Estados Unidos), Tryptique (Brasil), Uriel Fogué (España), West 8 (Holanda), Wouter Vos (Holanda)
Pagina OFICIAL BIENAL BA

Serpentine Gallery Pavilion 2011 - por Peter Zumthor-segunda entrega

2011-06-29T09:04:00.000-07:00

La Chemosphere de John Lautner - Video con Sasha Grey

2011-06-29T04:06:00.000-07:00

SASHA GREY from V Magazine on Vimeo.

Fue presentada en la Bienal de Venecia una pelicula de Richard Philips, con Sasha Grey como protagonista.La locacion: La Chemosphere de John Lautner.Construida en las Montañas de los Angeles en el año 1960.

Peter Zumthor-Serpentine Gallery Pavilion 2011

2011-06-27T06:14:00.000-07:00

Peter Zumthor esta trabajando en la construccion del Serpentine Gallery Pavilion, que funcionara en los jardines del London's Kensington entre Julio y octubre de este año.
Hasta el momento se conocian algunas imagenes digitales del proyecto.
Publicamos una foto de la obra en este momento. Via @MH5411arq

link a la pagina oficial

Baliero también jugo con Paraguas.

2011-06-25T13:05:00.000-07:00

Hace unos años cursando el Posgrado de Arquitectura y Tecnología en la UTDT, por recomendación de un gran docente, gran persona Marcelo Gizarrelli , viaje hasta Mar de Plata para analizar los cementerios construidos allí por Horacio Baliero y Carmen Cordova en la década del 60.
En el acceso, los paraguas invertidos, gran puesto de flores al aire libre bajo la sombra.
Cuento un poco más en el extracto del trabajo, que hoy subimos al blog.

Resaltado en amarillo palabras de Horacio Baliero, extraídas del libro sobre su trabajo publicado por la FADU-UBA.

Richard Neutra

2011-06-25T12:20:00.000-07:00

Casa Bond.California
Nacio en Austria- año 1892-, fue alumno de Adolf Loos.Trabajo de paisajista. Ralizo varios trabajjos hasta que gano junto a Erich Mendelsohn el concurso para el centro de negocios de Haifa.

Villa Bucerius.Suiza
En 1923 viaja a Estados Unidos donde trabaja entre otros con Frank Lloyd Wright. En 1926 abre su porpio estudio: cuya iniciación fue la casa de departamentos Jardinette de Los Ángeles (1927), un edificio de hormigón armado y ventanas corridas. Por la misma época diseñó casas prefabricadas, que denominó One plus two, y trabajó en el proyecto Rush City Reformed, una ciudad futurista. En 1927 publicó su libro Cómo construye América y se le encomendó la construcción de la casa Lovell de Los Ángeles (1929). La estructura de acero que creó para ello se erigió en sólo cuarenta horas. En 1928 y 1929, Neutra se convirtió en fundador y docente de la Academia de Arte Moderno de Los Ángeles. De 1931 a 1933 construyó su casa, la Van-der-LeeuwVersuchshaus, cuyos costos fueron financiados por la fundación del mismo nombre.

Casa Cabin-Montana

Casa Kaufmann-California
En los años 30 experimentó con nuevos materiales y formas de construcción y en 1936 realizó el modelo de casa en madera contrachapada y la casa, hoy ya desaparecida, de Josef von Sternberg en el valle de San Fernando, California, con superficies exteriores metálicas y un estanque alrededor. El agua se convirtió en un elemento decorativo característico de la obra de Neutra. Siguieron las casas de departamentos Strathmore y Landfair en Los Ángeles (1938). Durante la Segunda Guerra Mundial, al no poder disponer de materiales modernos, empleó madera de Pernambuco, ladrillo y cristal para la construcción de la casa Nesbitt, Los Ángeles, y en la urbanización Channel Heights en San Pedro (1942). Otros trabajos importantes de Neutra en los años 40 son la Kaufmann House (Desert House) en Palm Springs (1947), la Tremaine House en Santa Bárbara (1948) y la Holiday House Motel en Malibú (1948). De 1949 a 1959 trabajó también, en colaboración con Robert E. Alexander, en grandes proyectos públicos como iglesias, escuelas y casas de negocios, la Escuela Elemental de la Kester Avenue en Los Ángeles (1953), la capilla Miramar en La Jolla (1957) y el edificio de la Ferro Chemical Company en Cleveland, Ohio (1957), con planchas sobresalientes en el tejado y, ya típico de Neutra, con finos pilares. Sus ideas respecto a una arquitectura humanizada las expuso en su libro Survivalthrougt Design

CONFERENCIA DE ÁLVARO SIZA

2011-06-23T08:03:00.000-07:00

MAÑANA EN CADIZ
A mas de 10000 kms, desde Villa Gesell, Arg.Pasamos la Info si estan cerca.Imperdible
CONFERENCIA DE ÁLVARO SIZA

Mañana, viernes, 24 Junio, conferencia de uno de nuestros arquitectos preferidos.

info tomada de:http://www.stepienybarno.es/blog/2011/06/23/conferencia-de-alvaro-siza/

Ciclo Ultramar. Colegio de Cádiz.

FELIX CANDELA

2011-06-20T13:40:00.000-07:00

Félix Candela- Nació en enero de 1910 en España. Se recibió de arquitecto en 1935.
¨Estudie arquitectura por azar y con total falta desconfianza en mi habilidad artistica.Tal vez esta inseguridad me impulso a dedicarme a las materias técnicas…matemáticas, estructuras¨. Llego a Mexico como refugiado político tras haber intervenido en la Guerra Civil Española en el año 1939.

Capilla en Lomas de Cuernavaca.

Su inclinación por las matemáticas, haber aprendido el oficio de constructor y la curiosidad lo llevaron a explorar/comprender la mecánica estructural de las superficies cuadricas. Investigo y trabajo con superficies de doble curvatura…traslado la teoría a la realidad, comenzó a trabajar con hormigón armado.
Candela fue uno de los arquitectos que apartir de la década del 50 utilizaron membranas de hormigón para crear espacios con formas geométricas monumentales.
Nada de Caprichos.

Sus estructuras responden a la imaginación y parten de la geometría del espacio, todas las formas propuestas surgen a partir de las evoluciones de figuras y planos que obedecen a una formula matemática y a un trazado en el que los puntos y coincidencias están sujetas a una ley.

BAJAR FICHA-FELIX CANDELA-CAPILLA EN LOMAS DE CUERNAVACA

Museo Iberê Camargo, Alvaro Siza, Brasil

2011-06-19T10:13:00.000-07:00

l Museo Iberê Camargo, ubicado en Porto Alegre, Brasil, constituye un notable ejemplo arquitectónico de reivindicación cultural, al promover la producción artística e identidad popular desde la periferia geográfica y social. El edificio del museo, diseñado por el arquitecto portugués Álvaro Siza, alberga la colección conformada por las obras del pintor brasileño Iberê Camargo y, como museo, tiene dentro de sus principales objetivos dedicarse al estudio de la obra del destacado pintor expresionista.

Camargo, de larga tradición local, se caracterizó por realizar pinturas espesas y sombrías, pero con composiciones dinámicas y detalles coloridos que sugieren una secreta esperanza. Reproduce obsesivamente pequeños objetos de su infancia y angustiosos retratos de la realidad cotidiana, alcanzando –finalmente– un amplio reconocimiento internacional, que se ha prolongado a través de la fundación que lleva su nombre, la cual ha erigido esta nueva sede en el borde de la ciudad.

Textos:http://www.revista180.udp.cl/ediciones/24/ibere_camargo_24.htm
Fotos: sitios varios

Eduardo Souto de Moura-Museo en Cascais, Portugal

2011-06-18T07:07:00.000-07:00

El ganador del Premio Pritzker 2011, Eduardo Souto de Moura tiene una trayectoria que suma más de 60 proyectos construidos. Su trabajo es una mezcla de lo contemporáneo y lo tradicional.
El Arq. portugués nació en 1952 y estudió en la Escuela de Bellas Artes de Porto. En un inicio ingresó a la licenciatura en artes plásticas, pero finalmente se recibió como arquitecto.
Su carrera como arquitecto independiente comenzó en 1980. A lo largo de más de 35 años de experiencia ha demostrado un exquisito uso de materiales como granito, madera, mármol, ladrillos, acero y concreto, al igual que un inesperado uso del color.
"La arquitectura de Eduardo Souto de Moura no es obvia, frívola o pintoresca. Está inundada con inteligencia y seriedad. Su trabajo requiere de un intenso encuentro, no una mirada rápida. Al igual que la poesía, su trabajo es capaz de comunicar emociones a aquellos que se toman el tiempo para escuchar", dijo el jurado del Premio Pritzker.
Algunos de sus proyectos más admirados son: Casa número 2 en Serra da Arrábida, el Estadio de Braga, el Museo Paula Rêgo, en Cascais, casa en Bom Jesus , la Torre Burgo y la conversión en hotel del Convento de Santa María do Bouro, todos en Portugal.
Es reconocido por su mesurado uso de recursos naturales para los materiales que aplica en sus diseños:
"Para mí, la arquitectura es un asunto global. No existe la arquitectura ecológica, ni la arquitectura inteligente o la arquitectura sustentable- solamente hay buena arquitectura. Siempre se presentan problemas que no podemos negar y que siempre tenemos que tomar en cuenta, como por ejemplo energía, recursos, costos y aspectos sociales", explica el arquitecto.

El Museo Paula Rêgo diseñado por Eduardo Souto de Moura se ubica en Cascais tranquilo, un pueblo al oeste de Lisboa.

Museo público de la comisión en Cascais - fue que el municipio quien financió el proyecto – en homenaje a Paula Rego,- pintor expresionista nacido en Portugal, radicado luego en Francia . El proyecto una especie de retorno a la infancia, específicamente al barrio donde el artista vivió en la década de 1960

"Tuve la suerte de poder elegir el lote, lo que aumentó mi responsabilidad después de que la pintora Paula Rego me eligiera como diseñador", escribe el arquitecto Eduardo Souto de Moura en el memorial de su trabajo.
Y continúa el relato, explicando el contenido de la inspiración de su entorno natural, es decir, donde el bosque es parte de la construcción: "La disposición de las cajas de hormigón actúa como un negativo en positivo, se deja el perímetro de los árboles."
Se produce la implantación en la cordillera, cerca del centro y el terreno de pendiente suave en el centro de la pista de aproximadamente lineal (U) que se organizan en los troncos de árboles alargados.
El programa por sectores en el volumen corresponde a la íntima relación que se establece entre lo construido y natural.

Desde el acceso externo es poco a poco que uno va percibiendo el museo, que es la sombra de la vegetación del tipo verde de la fachada que da la bienvenida al visitante.

Es de destacar, entonces, la inteligencia del arquitecto en el tratamiento de la materialidad del edificio con la materia prima del cemento herméticamente.
Su color rojo en contraste con el verde césped y árboles, es el ingrediente activo en la percepción de la arquitectura concentrando, principalmente debido a la disposición cuidadosa de la forma de la madera, a veces horizontal, a veces en espina de pescado, coincidiendo con el volumen construido.

Herzog y de Meuron-Proyecto

2011-06-18T05:51:00.000-07:00

Los suizos en video,mas cerca de la Ciencia Ficcion que de ...
Lindo Show.

56_Leonard_Herzog_and_Demeuron from TronicStudio on Vimeo.

GUBBINS-Casa Omnibus

2011-06-05T16:17:00.000-07:00

Casa Ómnibus, Gubbins arquitectos
La casa Ómnibus está ubicada en la cercanía de la Quebrada de Aguas Claras, en lo alto de la entrada a Cachagua viniendo desde Laguna de Zapallar, en un terreno con suave pendiente y rodeado de altos y numerosos eucaliptos, y que enfrenta a la cadena de cerros que rodea Cachagua y Zapallar, con una vista lejana del océano Pacifico. La vivienda bajo la forma de un cuerpo horizontal rectangular de 23,5 m. de largo x 7,00 m. de ancho y 3,50 m. de alto, esta instalada sobre un zócalo, desde donde se ingresa subiendo al piso principal y a continuación al techo terraza.

@felipeassadi.

La vida y el espacio del ocio
Con el fin de romper la estacionalidad que los recintos típicos de una vivienda presentan en general en la arquitectura urbana: cocina, estar-comedor, dormitorios, esta vivienda plantea una doble circulación que descompone esos recintos para constituirse en el día, mas que una suma de individualidades, en una suma de lugares complementarios entre si, dando origen a una forma de habitar lejana de la ciudad, y cercana al juego.
La construcción de esta perspectiva longitudinal al interior del cuerpo, mediante la utilización de una cubierta de hormigón de forma irregular , aumenta la sensación de amplitud y continuidad de cada recinto con el total y el entorno, mediante transparencias, reflejos, luminosidad transversal y vertical.

Habitar el exterior desde el interior
Habitar el exterior en una vivienda de descanso se produce no solo a través del recorrido del propio lugar y el bosque, sino que a través de la casa, la cual ofrece a su vez y a través de su propia estructura y disposición, la posibilidad de redescubrir nuevas perspectivas desde la altura del techo terraza; desde la terraza posterior a través de la sala de estar; desde el corredor o galería junto a la fachada principal o cobijado en el zócalo.
Una arquitectura con trazos de sustentabilidad
La fachada principal de 23,5 m por 3,1 m de altura debido a su orientación norte, ofrece la posibilidad de transformarse en un gran captador de radiación solar que entregue en las noches la temperatura acumulada en el dia por la masa propia, pisos, muros y losas de hormigón.

La construcción y la materialidad
El uso del hormigón como aglutinador de una masa necesaria en el lugar, y su color, necesario complemento de los árboles existentes, abren la posibilidad de grandes luces y el uso de diferentes texturas, producto de los moldajes de tabla de la barraca del lugar

bajar MEMORIA PDF-ESTUDIO GUBBINS

Fotos tomadas de la pagina del estudio http://www.gubbinsarquitectos.cl/
salvo la indicada bajada de @felipeassadi.

FELIPE ASSADI-La casa Guthrie

2011-06-04T10:52:00.000-07:00

Se pidió, expresamente, hacer una casa para la venta, por lo tanto, de gusto masivo y cuya “fachada” fuese rápidamente absorbida por el público objetivo.

Assadi plantea la casa como un mirador natural hacia el valle de Chicureo, una zona periférica a la ciudad de Santiago con un creciente desarrollo inmobiliario de una calidad bastante mediocre, en el que el “condominio” de casas repetibles termina por apoderarse de extensas áreas verdes. Nuevos barrios con importaciones arquitectónicas de todo tipo, donde el “estilo” parece ser la consigna más valorada de la oferta.

El encargo lo hace una inmobiliaria para diseñar una casa repetible capaz de emplazarse en una ladera con una pendiente promedio de un 25%. La oferta debía mantenerse dentro de un rango aceptable por un usuario estándar, una familia incipiente que no requiriera una superficie mayor a los 140 m2.

La propuesta se opone al concepto inmobiliario de la “casa bonita” cuya imagen podría adornar una página web dando cuenta de un estilo de vida. Nuestra propuesta fue una casa sin fachada, una construcción que se desarrollara desde el nivel de la calle hacia abajo que rescatase aquella inicial condición de “mirador” natural sobre el valle que el sitio planteaba. La casa Guthrie, por lo tanto, no es sólo la respuesta a un problema de vivienda en un sitio de mediana pendiente, sino una reflexión crítica al sistema inmobiliario cuyo objetivo final es vender casas de “buen gusto” a “buen precio” hechas por “buenos arquitectos”. En otras palabras, vender moda.

RADIC -RESTAURANT

2011-05-31T15:21:00.000-07:00

BAJAR FICHA PDF
El Mestizo está ubicado en el extremo nororiente del parque en construcción diseñado por el arquitecto Teodoro Fernández. Ocupa un rincón frente a extraordinarios jardines de agua, encajonado entre una colina-mirador y el andén peatonal que corre a lo largo de Avenida Bicentenario
El primer proyecto para el concurso consistía en armar un artefacto constructivo con restos de imaginarios tomados literalmente de otros lugares. Es así como en la maqueta de prueba se unían un flotador para niños que sería la techumbre de membrana de poliéster revestida en PVC inflada del salón; vigas de regadío industrial para el soporte perimetral de dicho techo y unos granitos de sujeción transportados desde la cantera de la Obra. El artefacto perseguía generar un ambiente en base a la interpretación de los pesos físicos y densidades particulares de cada elemento. Todo estaba pensado para crear un pabellón de extrañamiento, una Folie como aquellos que aparecen de improviso en los parques históricos: el pabellón chino, el japonés, el griego, el pabellón de los pájaros…
Esta versión, aprobada por el cliente, no llegó a puerto porque se supuso que la Municipalidad no aceptaría este artefacto de material socialmente efímero. Decidí cambiar los pesos y los imaginarios, sin cambiar el concepto de extrañamiento inicial: pusimos vigas maestras de hormigón armado negro asociadas a losas del mismo material -su forma la obtuvimos de algunos grafitis urbanos-. Estas losas son el cielo “falso” del recinto y desde las vigas descienden apoyos hasta tocar en lugares estratégicos granitos de diversos tamaños, alturas y pesos -hasta 10 toneladas-. Por fortuna, el nuevo modelo le debe mucho a los primeros pabellones de Sverre Fehn y me atrevería a decir que ocupa el mismo sistema proyectual que Josep Quetglas detecta en una construcción de B.Lubetkin, sólo que aquí en Chile las cariátides se han cambiado por granitos cordilleranos:
“Ese acercar cosas de procedencia formal discordante es un procedimiento común en Lubetkin. En Highpoint II, la atrevida y delgada placa de una marquesina de hormigón era sostenida por dos estatuas, reproducciones de las cariátides del Erecteión. Lubetkin lo explicaba reconociendo que cualquier sostén de la losa de hormigón era una pérdida, frente a la capacidad formal de la losa de sugerir un voladizo tenso y sin apoyos. Un modo de invisibilizar el soporte era disolverlo ópticamente entre los elementos del jardín, vistos a través y junto a la marquesina. En los jardines hay estatuas. Las cariátides forman parte del jardín, como los arbustos o los parterres, y sólo la casualidad las ha hecho coincidir con la marquesina, hasta colocarse y encajar justamente bajo ella. Su cortesía les impide reparar en el contacto, y nuestra mirada sabe segregar las partes: unas hacia el jardín y otras hacia el edificio.”
Homelesspages: La mirada de Lenin; Josep Quetglas; WAM 04, Web Architecture Magazine

Harry Seidler

2011-05-31T15:13:00.000-07:00

Harry Seidler, arquitecto de origen austriaco que se inspiró en la estética de la escuela alemana Bauhaus, falleció el 9 de marzo en Sidney a la edad de 82 años. Pese a que su controvertida obra fue duramente criticada en Australia -especialmente la torre de Blues Point-, Seidler no ha dejado de defender su proyecto, tachando a sus críticos de "ignorantes".
Aunque parezca una paradoja, Harry Seidler cultivó mejor que nadie la imagen y el discurso de hombre de la Bauhaus, a pesar de que nunca llegó a estudiar en la escuela de diseño, arte y arquitectura alemana, una de las más emblemáticas del siglo XX, que cerró sus puertas en 1935, cuando el arquitecto sólo tenía 10 años.
En aquella época, precisamente, la familia Seidler (judía de origen rumano) se vio obligada a abandonar su ciudad, Viena, por el acoso de los nazis. Su exilio y dispersión la llevó al Reino Unido, Canadá, Estados Unidos, Brasil y, finalmente, a Australia, donde todos los miembros del clan se pudieron reencontrar al final de la década de los años 40.
Por entonces, Harry había completado ya gran parte de su formación bauhausiana. Aprendió de Walter Gropius (el fundador de la escuela) durante su paso por Harvard, continuó con sus estudios en el Black Mountain College de Josef Albers y se enroló en el despacho de Marcel Breuer.
Poco después, se convertiría en colaborador de Oscar Niemeyer. Con ese bagaje, Seidler llegó a Australia con conocimientos inéditos entre los arquitectos del lugar, de tradición inglesa. Por eso, la sorpresa -y, a menudo, el escándalo- de sus colegas fue enorme cuando Seidler concluyó la casa de su madre en los suburbios del norte de Sidney a golpe de hormigón.
Pronto, el arquitecto se hizo con una reputación de eurófilo, elitista y cascarrabias, pese a lo que logró obtener la ciudadanía australiana, un importante paso para afianzar su estudio de arquitectura que, en la década de los 60, se hizo con su primer proyecto de gran escala: la torre del Australian Square, un rascacielos de planta circular en cuyo desarrollo colaboró el italiano Luigi Nervi.
Poco después, Seidler se enfrentó con el encargo de una torre de viviendas en Blues Point, junto al famoso puente de Sidney. El resultado fue una magnífica caja de 85 metros de altura, ángulos severos y estampa tosca, extremadamente impopular entre los habitantes de la ciudad, que lo han acusado, durante los últimos 40 años, de estropear la silueta de Sidney.
En todo este tiempo, Seidler no ha dejado de defender su proyecto y de acusar a sus críticos de "ignorantes", hasta el punto de haberles demandado judicialmente en más de una ocasión.
Su batalla, sin embargo, estaba perdida. La rebelión popular contra la torre de Blues Point fue uno de los hitos que pusieron de manifiesto la necesidad de renovar la arquitectura contemporánea, más allá de los argumentos de la generación de Mies van der Rohe y Le Corbusier. Pese a todo, el prestigio de Seidler sobrevivió a su credo y el arquitecto mantuvo una nutrida agenda de clientes en Australia y en Europa.
Aunque su regreso laboral al Viejo Continente no estuvo libre de polémicas, e, incluso, le privó durante algunos años de la nacionalidad australiana por culpa de su decisión de aceptar la nacionalidad austriaca que le ofreció el Gobierno del socialdemócrata Fred Sinowatz en 1985, como a todos los exiliados de los años 30. Dos décadas después, el Gobierno australiano le permitió recuperar la doble ciudadanía.

BAJAR LIBRO

SEBASTIAN IRARRAZAVAL

2011-05-30T18:19:00.000-07:00

Arquitecto Chileno ( 1967 )-Universidad Pontifica Catolica de Chile.Estudios de posgrado en Londres.Docente en la Catolica .Su trabajo fue expuesto en Santiago,Barcelona,Boston, Rotterdam y Venecia.
Arquitectura que propone. Aqui dos fichas.Viviendas unifamiliares. Casa Pedro Lira y Casa para desarrollo Ocho al Cubo.

Casa Pedro Lira

Casa ocho al cubo

Las 10 mejores segun Plataforma Arq.

2011-05-26T11:08:00.000-07:00

LINK A PLATAFORMA

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Alejandro Aravena y Elemental

2011-05-25T14:09:00.000-07:00

Exposición del arquitecto chileno Alejandro Aravena sobre el proyecto ELEMENTAL en el V encuentro de Arquitectura, de Santiago de Compostela, en noviembre de 2007. Un discurso contundente, una precisión en el lenguaje que se hace necesario como práctica de impecabilidad

Alejandro Aravena en Quintos Encontros de Arquitectura from elementalchile on Vimeo.

Hormigon Fibrado

2011-05-04T07:14:00.001-07:00

Rescatado de You Tube por Alejandro videito.Sintesis

Centro Cultural Gabriela Mistral-Chile.II

2011-05-03T10:40:00.000-07:00

entrada original
Fotos:Pancho Villamil
Ahora en Clarin ARQ.
Imponente y monumental. Comprometido, simbólico y transparente. El edificio del Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), en Santiago de Chile, responde a estas cualidades en tanto el proyecto respeta el contexto histórico poco feliz y lo reinterpreta, devolviéndole a la ciudad un espacio público de calidad.
En el coqueto barrio Lastarria, donde se concentran actividades culturales relacionadas con el arte, el GAM surge con un impacto urbano potente, ya que el edificio de dimensiones monumentales invade un barrio residencial con carácter un tanto afrancesado.

Los estudios de arquitectura que ganaron el primer premio del Concurso Internacional de Anteproyectos, Cristian Fernández Arquitectos y Lateral arquitectura & diseño (Christian Yutronic y Sebastián Baraona) buscaron reparar, en cierto sentido, lo que dejaron los años de plomo de la dictadura de Pinochet.
Antes de convertirse en una gran cubierta con volúmenes sueltos bajo ella, el ex Edificio Diego Portales fue construido durante el gobierno de Salvador Allende con la intención de representar al “hombre nuevo”. Pero posterior al golpe de estado se transformó en la sede del gobierno del régimen de Pinochet, y luego en el Ministerio de Defensa de cuatro gobiernos. Enrejado durante las últimas tres décadas, cerrado y custodiado, no era precisamente un lugar querido, reconocido ni que provocara ningún tipo de identificación entre los ciudadanos. Además, en 2006 sufrió un incendio que destruyó la gran sala para dos mil personas.

“A partir de la biografía un tanto bipolar del edificio original decidimos enfrentar el desafío y la oportunidad de trabajar con toda esa carga histórica. Pensamos que la manera de enfrentarlo no era desde el edificio mismo sino desde su entorno. Es decir, el pedazo de ciudad que lo circunda y con el cual no se relaciona desde hace muchos años”, señalan los autores. La estrategia de observación de la manzana, sus casas bajas, la proximidad con el Museo de Artes Visuales y las alternativas de espacios públicos dio sus frutos.
“El GAM simplemente se amoldó a un diseño urbano que refunda la relación del lugar con su contexto y se convierte exactamente en todo lo contrario de lo que es hoy. Retomamos las ideas y cualidades arquitectónicas del proyecto original y lo reinterpretamos libremente”, plantean los proyectistas.
En este sentido, hay tres ideas que sobrevuelan el concepto de transparencia que quisieron aplicar: la apertura hacia la ciudad, la creación de un nuevo espacio público y, en tercer lugar, la incorporación de agentes sociales y un programa comunitario como nuevo referente para la ciudad.

Con el fin de segmentar el gran trazo urbano original en tres edificios de menor escala que articulen un conjunto de nuevos espacios públicos, los estudios asociados quisieron proyectar la vida interior del edificio hacia el exterior. Y aquí surge una de las vedettes del GAM: el sistema de fachadas que muestran en forma gradual lo abierto y transparente y lo opaco y cerrado. La versatilidad del acero corten aplicado en planchas de 2 mm. lisas, plegadas o perforadas permitió explorar las posibilidades de un material noble que, a la vez, había sido utilizado en la cubierta metálica original. “Fue el nexo perfecto entre pasado, presente y futuro”, definen los autores. “Lo elegimos porque no queríamos soluciones pre pintadas o imitaciones. Llevarlo al límite usándolo como revestimiento de fachada, cielo y pavimento nos permitió alternarlo con el cristal de muros cortina y jugar con el tratamiento óxido que varía con el tiempo. Al principio era naranja, ahora está más oscuro”, puntualiza Christian Yutronic.

Perforado, el acero corten funciona como la piel del edificio que trata de cubrirlo todo. “Pero cuando un programa del interior merece ser visto desde afuera, éste se interrumpe dejando aparecer un volumen de cristal que devela un interior fascinante”, señala el arquitecto, en referencia a la Sala de Ensayo de Danza, la Biblioteca y algunos halles del edificio. Por otra parte, el pavimento del proyecto es uno solo, tanto en interiores como en las plazas exteriores donde se aplicaron franjas de acero corten en forma aleatoria.

Programa y organización
El programa está organizado horizontalmente en base a tres volúmenes que contienen las áreas del programa: Biblioteca, salas de ensayo, museos, salas de exposición y un teatro para 2 mil personas. Aunque estos tres edificios están separados, en los niveles inferiores se conectan entre sí, conformando un solo edificio entre los tres. “Los espacios de separación entre ellos se transforman en plazas cubiertas que son los principales espacios públicos entregados a la ciudad, y que invitan a los ciudadanos a ocupar un edificio que de cierta forma se funde con ella”, sugieren los arquitectos.
En tanto, los primeros volúmenes al Este corresponden a la remodelación del edificio existente que sobrevivió al incendio, mientras que el volumen al Oeste (la Gran Sala de Audiencias) es una obra nueva. En total, el edificio ocupa 44 mil m2. La construcción se realizó entre 2008 y 2009 y se inauguró en setiembre de 2010.

La organización vertical del programa está articulada a través de halles de triple altura que ayudan a la orientación, ya que desde estos amplios espacios se ven todas las funciones. Además, se relacionan directamente con cada una de las plazas, de manera que resultan una extensión de las mismas. La utilización del mismo pavimento resultó una solución estructural para evitar elementos verticales en este cerramiento, logrando un alto grado de transparencia.

Restauración
El proyecto original de Salvador Allende había convocado a numerosos artistas para que donaran obras. El equipo de proyectistas resolvió restaurarlas y reubicarlas en el nuevo edificio. Entre las 14 piezas, hay esculturas de Sergio Mallol, Sergio Castillo y Samuel Román. Y al Museo de Arte Popular Americano se accede por una puerta del escultor Juan Egenau, una pieza bellísima en madera, cobre y aluminio. También se recuperó el vitral de Juan Bernal Ponce, que se instaló en la cubierta de una de las plazas principales, y aporta un interesante juego de luces y colores.

Alta tecnología
Se instalaron sofisticados equipos acústicos y escenotécnicos que garantizan el funcionamiento correcto de las actividades. En cuanto a lo acústico, cada sala fue tratada en forma independiente. La Sala de Música, por ejemplo, presenta un diseño de planos inclinados y con quiebres que son capaces de generar una llegada correcta del sonido a todas las ubicaciones. “Y a la vez le entregan a la sala una expresión contemporánea y cálida”, dicen los proyectistas. Las butacas también juegan un papel en la acústica del lugar. No son de madera ni de cuero, sino que están confeccionadas de un material orgánico que permite un alto nivel de absorción del sonido. En otro caso, en la Sala de Danza, se optó por una expresión más sobria: un diseño de láminas plegadas de color oscuro.
Desde el punto de vista escenotécnico, las salas de danza y teatro cuentan con puentes de iluminación, varas para escenografía y puentes de luces con la última tecnología. El escenario, en tanto, tiene un sistema motorizado para permitir cambios de escenografía que se pueden preparar en los niveles inferiores y, luego, subir a escena mecánicamente.
La segunda etapa de la construcción, prevista para 2013, consiste en una sala de espectáculos en el ala este del edificio con dos escenarios y capacidad para 2 mil espectadores. También, una sala de exposiciones fotográficas.
Con vocación pública, con espíritu libre y con la memoria intacta, el GAM forma parte de una serie de edificios monumentales que intentan reparar un poco de historia. Contemporáneo al Museo de la Memoria, este centro cultural también se inscribe dentro de la gran cantidad de obra pública que se inició durante el gobierno de Bachelet.
Son edificios que dialogan con los barrios donde fueron levantados, se articulan con el pasado y el presente y, sobre todo, rinden homenajes explícitos.
“Chile tiene poco patrimonio histórico. Es un país joven que ha sido afectado por los terremotos. Este edificio tiene una corta historia, pero una altísima significación. No lo quisimos demoler, hacer desaparecer o disfrazar de otra cosa”, dice Cristian Fernández

RADIC,ARAVENA,PUGA,ASSADI-PULIDO,PEZO-VON ELLRISCHAUSEN & OTROS

2011-04-22T13:02:00.000-07:00

2005.Numero 61. ARQ:CHILE
Si se tratara de un disco podríamos hablar de un grandes Éxitos, muy buenos textos y fotografías de excelentes obras. Chile,Argentina, Brasil..

Casa Martinez Leteller-Arq. Claudio Vasquez

Smildjan Radic:::Casa de Cobre numero 2 en Talca

Edificio plaza Pedro Montt-Cecilia Puga

Cuatro casas en Rosario- Beltramone & equipo

Casa Poli. Pezo & Von Ellrischshausen

Centro Russo- Assadi-Pulido en Talca

Casa Fatia – Procter & Rhil arq.

Aravena-Pabellon Escuela de Arq. Santiago

DESCARGA-PDF ARQ:61
Hojear antes:::

Arq Chile No 61

Archroulette -Arquitectos Iberoamericanos Reunidos

2011-04-21T04:54:00.000-07:00

Archroulette en el Latin GSD: Arquitectos Iberoamericanos Reunidos

Experimento hoy::: Se publica en varios sitios un evento que basicamente podria describirse como una especie de Chat al azar, donde arquitectos de iberoamerica tendran 5 minutos para hablar de arquitectura...¿ante quien?, ¿ la audiencia cuanto podra soportar a ignotos arquitectos uno tras otro,. Tendremos que verlo ( bueno... yo no...despues cuenten),pero parece muy bizarro.
Bien...mas data oficial::
El uso de las redes y la tecnología está dando paso a interesantes iniciativas para los arquitectos, principalmente en el desarrollo de plataformas que permiten compartir experiencias, trabajos colaborativos y conversaciones en todo el mundo simultáneamente.

A propósito de esto queremos contarles de Archroulette, una interesante iniciativa llevada a cabo por el GSD Latino de Harvard y el European Design Circle que permitirá a los arquitectos iberoaméricanos interactuar a través de la web exponiendo sus trabajos y pensamientos sobre la disciplina en 5 minutos, elegidos de manera aleatoria. Tan solo deben poder hablar en inglés, y estar conectados a Skype con su webcam y micrófono. Este evento se llevará a cabo el 21 de Abril y para participar solo deben seguir las instrucciones que aparecen a continuación.

La contraparte estará presente en la Harvard Graduate School of Design y quien estará interactuando como “guest event leader” es nada menos que Andrés Jaque, Arquitecto madrileño y selección final premio Mies van der Rohe 2009, de quien hemos mostrado parte de su trabajo en este sitio y quien además ha sido el invitado de la XII versión de la Bienal de Venecia.

Para conocer la información de manera más detallada, descarga este documento de Archroulette.

El evento será transmitido online a través de Plataforma vía JustinTV, sintonicen el día/fecha del evento.

21 de Abril, 2011 – 7:30pm (GMT -6)
twitter: @archroulette
facebook: Arch Roulette

Archroulette es un experimento para crear un espacio virtual en el que los arquitectos expongan su trabajo y pensamientos sobre la disciplina y entren en contacto con otras prácticas distantes en geografía, de manera que se puedan generar nuevas redes sociales en un ambiente radicalmente abierto y democrático. Archroulette tendrá su lanzamiento en un evento en la Harvard Graduate School of Design, organizado por el gsdLatino y co-esponsorizado por el European Design Circle.

Fuente:PLATAFORMA ARQUITECTURA

Clasico de Clasicos: La casa de la Cascada

2011-04-17T16:03:00.000-07:00

/> Frank Lloyd Wright diseñó en 1934-35 una casa extraordinaria en la Reserva Natural de Bear Run, Pensilvania, a 1298 metros sobre el nivel del mar. Acá, el río que corre en el lugar cae repentinamente 30 metros. Esta casa es conocida como la Casa en la Cascada, la cual redefinió la relación entre el hombre, la arquitectura y la naturaleza. Esta casa fue construida como casa de fin de semana para el Sr. Edgar Kaufmann, su señora y su hijo, el cual estudió arquitectura durante un corto periodo de tiempo en la escuela-residencia Taliesin de Wright. Este lugar había sido propiedad de la familia durante 15 años, y, cuando le encargaron a Wright el diseño de la casa, tenían en mente una casa enfrente de la cascada, para poder apreciarla. Sin embargo, Wright integró el diseño de la casa con la propia cascada, posándola justo encima de ésta para que pasara a ser parte de la vida de los Kaufmann. BAJAR PLANOS DWG-MAQUETA 3DS

Eduardo Souto de Moura ::El premio Pritzker

2011-04-13T13:19:00.000-07:00

Eduardo Souto de Moura es el nuevo premio Pritzker de Arquitectura, pero tan noticia como esto fue la forma en que se conoció ayer: a través de una filtración que provocó un verdadero ataque de ira en los responsables de la Fundación Hyatt, que atribuye este denominado Nobel de la Arquitectura. El pacto que permite que una institución adelante información a la prensa a cambio de que se publique en una fecha concreta saltó ayer por los aires cuando se hizo público a través del portal de arquitectura www.scalae.net el nombre del Pritzker 2011. Eduardo Souto de Moura, discípulo de Álvaro Siza, es el segundo arquitecto de esa nacionalidad (tras el propio Siza, en 1992) que recibe el galardón. Su anuncio estaba previsto para el 11 de abril. Souto de Moura no olvidó ayer, al realizar sus primeras declaraciones tras el premio, recordar la figura y la obra de su mentor. Lo hizo de esta forma: "Cuando recibí la primera llamada diciendo que había obtenido el premio Pritzker apenas lo creí.

Es un gran honor y ser el segundo arquitecto portugués que lo recibe tras Siza lo convierte en algo incluso más importante", dijo De Moura en un comunicado. El jurado, que este año incluía entre otros a los arquitectos Renzo Piano y Glenn Murcutt (galardonados en ediciones anteriores) considera: " A lo largo de tres décadas Eduardo Souto de Moura ha producido un compendio de obras que pertenecen a nuestro tiempo pero que también tienen una fuerte conexión con las tradiciones arquitectónicas. Sus edificios tienen la habilidad única de combinar características aparentemente contradictorias como el poder y la modestia, el atrevimiento y la subliminalidad, el peso de la autoridad pública y una sensación de intimidad".

Souto ha realizado la mayor parte de su trabajo en Portugal, aunque entre sus más de 60 proyectos acabados hay obras en Italia, Alemania, Suiza, Reino Unido, Bélgica y España, donde ha construido la Casa de Llabiá, en Girona. Entre sus creaciones más relevantes los integrantes del jurado han destacado el Centro Cultural y la Torre Burgo de Oporto (su ciudad natal) o el estadio de fútbol de Braga, que consideran "un trabajo muscular, monumental y acorde con el poderoso paisaje". Entre sus cualidades destacan precisamente la de integrar la obra en el entorno. Sin embargo, alejándose del mantra de moda hoy entre la mayoría de los arquitectos planetarios, rechaza de plano la definición de arquitectura ecológica o sostenible. "La arquitectura, para ser buena, lleva implícito el ser sostenible. Nunca puede haber una buena arquitectura estúpida. Un edificio en cuyo interior la gente muere de calor, por más elegante que sea, será un fracaso. No se puede aplaudir un edificio porque sea sostenible. Sería como aplaudirlo porque se aguanta", declaró en una entrevista a este diario en 2007.

BAJAR FICHA-DESCARGA

Forum de Jóvenes Arquitectos Latinoamericanos en Brasil

2011-04-13T09:37:00.000-07:00

Se extiende la invitación a participar del Foro Jóvenes Arquitectos Latinoamericanos a realizarse durante los días 8, 9 y 10 de Junio 2011, en Fortaleza, Ceará, Brasil pagina oficial El objetivo de este foro, es explorar cómo los arquitectos responden de manera innovadora a los problemas contemporáneos, proponiendo nuevas formas de pensar y hacer arquitectura, creando nuevas formas de vida de las ciudades y sus espacios, utilizando nuevos materiales y técnicas de construcción de una forma más racional, económica y creativa. A continuación más detalles del evento. Programación •Miércoles (08.06.11) 17:30 – 20:00 ÁLVARO PUNTONI Construção do Vazio AL BORDE Arquitectos de Formación – Inquietos de Naturaleza •Jueves (09.06.11) 14:00 – 17:00 OLIVEIRA JÚNIOR 7S34W – Geografia e Identidade STUDIO PARALELO Studio Paralelo MAAM Maam 17:30 – 20:00 YURI VITAL Processo de Projeto ADAMO-FAIDEN El Ámbito del Proyecto •Viernes (10.06.11) 14:00 – 17:00 Presentación Especial: Proyecto Reordenamento de Av. Beira-Mar Fortaleza (30 minutos) RUA ARQUITETOS O Rio e a Rua PLAN:B . Plan:b Arquitectos – Instituciones Educativas Públicas y Privadas. 17:30 – 20:00 ARQUITETOS ASSOCIADOS Arquitetos Associados: Projetos e Obras SEBASTIÁN IRARRÁZAVAL Proyectos Recientes

Enrique Browne.Edificio Consorcio

2011-04-10T13:45:00.000-07:00

ya casi 20 años del inicio de su construcción, este edificio sigue imponiéndose en la calle El Bosque y compitiendo de igual a igual con las modernas construcciones que se han levantado, diferenciándose por su manto verde. Quienes viven en Santiago y frecuentan la Avenida El Bosque, en Las Condes, acostumbran a ver edificaciones en altura, en su mayoría de vidrio, que reflejan el ambiente citadino y compiten por adueñarse de la vista panorámica. Sin embargo, hay uno que se distingue por sobre los otros y no es precisamente por su altura, si no que por su piel, el manto de vegetación que lo cubre y que lo hace ser una de las construcciones ecológicas de la capital, el Edificio Consorcio. Según un estudio preliminar, sus paredes exteriores cubiertas de plantas le permiten ahorrar un 40 % de energía con respecto a edificios de tamaño y características similares. Las fachadas fueron desarrolladas para reducir la molesta radiación de la orientación hacia el poniente durante los meses de verano. Para esto, se trabajó con medios técnicos y naturales, generando una doble fachada: una interior con termopaneles y otra exterior de vegetación para la absorción solar. El Edificio Consorcio se encuentra en un terreno delimitado por Avenida El Bosque, calle de mayor flujo, y dos calles pequeñas. Hacia el sur existe un límite virtual con la Avenida Tobalaba la que cruza en diagonal el área junto con el Canal San Carlos. La obra se llevó a cabo entre 1990 y 1993 por los arquitectos Enrique Browne y Borja Huidobro, tiene 26.751 mt2, considerando sus subterráneos, alcanza 16 pisos y tiene 74 mts. de largo, ocupando media manzana sobre la Avda. El Bosque Sur. Debe perdurar en el tiempo La vegetación del edificio, que va cambiando de color con el paso de las estaciones del año, hace que esta obra perdure en el tiempo. Cuando mejor se ve un edificio es cuando está recién terminado, puesto que con los años su aspecto tiende a decaer, se ensucia y deterioran los materiales, junto con otros problemas, pero con la naturaleza sucede al revés. A medida que pasa el tiempo, más frondoso se ve, en verano se torna verde y en invierno colores cafés que armonizan con el ambiente. Según su arquitecto, Enrique Browne, los requisitos eran pocos y muy claros. El edificio debía tener unos 19.000 mt2 sobre el suelo y las plantas libres unos 1.200 m2 cada una, subdivisibles al menos por dos. Los tres primeros pisos serían para la empresa, con entrada propia, y los pisos superiores quedarían para arriendo, venta o futura expansión de la compañía. Otra sugerencia era la utilización de una capa con termopaneles de cristal y paneles de ACM. Pero uno de los requisitos más importantes y que caracteriza a este edificio es que la imagen debía perdurar en el tiempo, es decir, no pasar de moda. Capeando el calor Uno de los problemas que tuvo este edificio fue que su fachada más larga con dirección al poniente sufriría de sobrecalentamiento en verano, por lo que debía pensarse en un método que impidiera el paso del calor y se pudiera ahorrar en aire acondicionado. Este problema también lo tenía el lado norte, aunque en menor medida. Para esto, en el antejardín se instaló un espejo de agua de 48 mts. de largo y 420 mt2, con surtidores, el que evita el rebote del calor y produce evaporación, reduciendo la temperatura. También se plantaron árboles para refrescar las veredas y sombrear al menos hasta el 3° nivel. Los dos pisos más altos del edificio fueron protegidos del sol por una capa confeccionada con celosías que eliminan la radiación solar directa sobre los termopaneles. Pero la clave de este edificio está en su “cuerpo”, es decir, de los pisos 4 al 15, donde se optó por protegerlo con vegetación. Se instaló un parrón vertical, el que se distanció 1,40 mts. de la superficie exterior del edificio, lo que da espacio para trabajos de limpieza de vidrios y jardinería. “Fundir arquitectura y vegetación, haciendo de ésta última un material de construcción, mantiene vigente el edificio por tiempo indefinido. Con esto se cumplía con el principal requerimiento planteado por los clientes. Por otra parte, los interiores se vuelven más atractivos y domésticos. Esto es particularmente importante si se considera que los seres humanos pasan alrededor del 70% de su tiempo en espacios interiores” explica el arquitecto Enrique Browne.

Centro Cultural Gabriela Mistral-Santiago de Chile

2011-04-05T18:30:00.000-07:00

Arquitectos: Cristián Fernández Arquitectos, Lateral arquitectura & diseño (Cristián Fernández Eyzaguirre, Christian Yutronic V., Sebastián Baraona R.) Nombre proyecto: Centro Cultural Gabriela Mistral, ex – Edificio Diego Portales Superficie: 44.000m2 aprox. Proyecto: 2008 Construcción: Etapa 1: 2009-2010 – Etapa 2: 2013 Santiago de Chile. En esta zona la ciudad es un infierno, ruidosa, rapida colmada de edificios y multitudes que bajan por alimentos,descanso…bajan por vida. En el Centro de Santiago el Centro Cultral Gabriela Mistral, es un paramo. Visible desde el Cerro Santa Lucia, cerca de La Moneda . Una caja oxidada, una gran cubierta de mas de100 mts, se destaca entre los edificios de la ciudad que se ¨acomoda¨ con precision entre motañas. A escala del peaton, es imponente, maneja la escala.´Apretando´en los sitios donde debemos ser contenidos y abriendose en mas de tres alturas en las plazas semipublicas que trabajan como un hall proporcionando ,sombras, a la vez foyer de distribución.Dos edificios, varias funciones, una cubierta. Cerrado, abierto, cerrado…pero cuando esta cerrado no lo esta tanto. Una piel de acero corten (formada por paneles que siguen algun patron desconocido) le da la fuerte impronta de caja oxidada.Nunca es pesado.Volúmenes de vidrio, hormigón y cajas blancas lo perforan.La variedad de recursos nunca satura.Ayuda la escala. INFORMACION:PLATAFORMA ARQUITECTURA MEMORIA DE LOS AUTORES CONTEXTO HISTÓRICO Este edificio, como ningún otro, ha sido un actor relevante durante un período de nuestra historia reciente que se caracterizó por la polarización ideológica, política y la división social. El edificio se construyó como obra símbolo del “hombre nuevo” durante el gobierno de Salvador Allende y acto seguido, posterior al golpe de estado, se transformó en la sede de gobierno del régimen del General Pinochet, encarnando el “Poder Total”. Es así como durante las últimas tres décadas, desde el punto de vista de la ciudad, este edificio ha permanecido enrejado, cerrado y custodiado según los requerimientos de seguridad que requería una sede de Gobierno y posteriormente el Ministerio de Defensa de cuatro Gobiernos. Esto ha llevado a que no haya sido un edificio querido, ni por unos ni por otros y haya tenido una biografía un tanto “bipolar”. El Edificio original se diseño y construyo en tiempo record. Como estrategia, los arquitectos concibieron una gran cubierta, de dimensiones monumentales para posteriormente ir instalando bajo ella los recintos que el programa iba definiendo durante la construcción de la obra. Desde un inicio el impacto urbano fue profundo, ya que se instalaba un enorme edificio de proporciones horizontales que por un lado prácticamente se posaba sobre la acera de la avenida principal de la ciudad y por el otro invadía un barrio de pequeños edificios de destino residencial con un carácter un tanto afrancesado. Un incendio el 5 de marzo del 2006 en el sector Oriente del Edificio y que destruye completamente la Gran Sala plenario para 2.000 personas lleva al Gobierno a tomar una decisión respecto de su futuro y llama a un concurso. PROPUESTA URBANA Desde el punto de vista urbano la forma de enfrentarnos al problema no fue desde el edificio mismo sino desde su entorno, es decir, el pedazo de ciudad que lo circunda y con el cual no se relaciona desde hace muchos años. Por lo tanto lo primero que nos interesó fue la manzana, sus edificaciones y sus alternativas de espacio público. Nuestra estrategia de proyecto nos llevó a definir cuáles eran sus posibilidades para la ciudad y luego el edificio simplemente se amoldó a un diseño urbano que a nuestro entender re-fundaba la relación del lugar con su contexto convirtiéndose en exactamente todo lo contrario de lo que es hoy. En esa dirección las palabras de Jean Nouvel nos hicieron mucho sentido: “Un edificio contemporáneo en un sitio o proyecto existente es exitoso en la medida en que es capaz de realzar lo que lo rodea al mismo tiempo que se realza con lo que lo rodea”. Desde el punto de vista técnico-expresivo, nuestra propuesta es simple en el sentido de que toma las ideas y cualidades arquitectónicas del proyecto original y las reinterpreta libremente de forma contemporánea para la construcción de un nuevo programa para el edificio. Las principales ideas que rescatamos son cuatro, pero se pueden fundir en un único concepto de “transparencia”. Estas son: la apertura hacia la ciudad y sus relaciones urbanas a través de una gran cubierta con volúmenes sueltos bajo ella; la creación de nuevo espacio público; la apertura del edificio a la comunidad con la incorporación de programa comunitario; y la legitimación del proyecto a través de la incorporación de la mayor cantidad de agentes sociales en la configuración de un nuevo referente para la ciudad. Nuestra propuesta no es otra cosa que segmentar este gran trazo urbano original en tres edificios de menor escala . APERTURA Y TRANSPARENCIA Optamos por transparentar y proyectar parte de la diversa y nutrida vida interior del edificio hacia el exterior. De alguna forma mostrar las actividades y sus protagonistas hace participar también al resto que están en la ciudad. El edificio se hace un actor relevante en la promoción y difusión de lo que sucede en su interior y además desde el punto de vista urbano es un regalo a la ciudad a la cual provee de nuevos espacios públicos de calidad, cubiertos y equipados. Un edificio destinado a las artes y la cultura debe siempre tener diversos grados de transparencia y compartir y hacer partícipe no sólo a sus usuarios directos sino que también a la comunidad en su conjunto representados en los ciudadanos que utilizan nuestra ciudad y su espacio público todos los días. En un contexto donde no es posible mostrarlo todo (ya que dentro del edificio existen un número importante de salas destinadas a espectáculos) el desafío es saber que mostrar y de qué manera. En este sentido los diversos grados de transparencia se concretan a través de un sistema de fachadas que van gradualmente desde lo totalmente abierto y transparente a lo totalmente opaco y cerrado. Estas salas destinadas a las artes escénicas se visualizan en el proyecto como “cajas o recipientes” donde en su interior se despliegan la música, la danza y el teatro. Desde fuera no vemos que pasa en su interior, pero imaginamos, presentimos que sucede algo importante. La esencia de una sala de artes escénicas es que debe estar absolutamente desvinculada de la realidad exterior para poder crear una realidad propia. Se apagan las luces, se hace la obscuridad, se hace el silencio y sólo en ese momento se puede comenzar a desplegar la fantasía, una nueva realidad. DISEÑO Y MATERIALIDAD Los principales materiales que conforman el edificio son todos posibles de encontrar en el edificio original y pensamos que hay cinco elementos de diseño que vale la pena resaltar: El uso del acero corten, el hormigón armado a la vista, el cristal, el acero y la madera. Todos no sólo pensados como materiales a usar como extraídos desde un catálogo sino que siempre llevados al límite de su expresividad. El uso de acero corten fue el nexo perfecto entre pasado, presente y futuro. Siendo un material noble, alejado de las soluciones “pre-pintadas” y de las imitaciones, está presente en el edificio original y nosotros tratamos de llevarlo al límite en el nuevo usándolo como revestimiento de fachada, cielo y pavimento. Se ha aplicado perforado, liso, plegado y natural, explorando sus posibilidades como material y maravillándonos con su nobleza y cualidades sobre todo en el tiempo. Este revestimiento, que es mayoría en nuestras fachadas, se alterna con el cristal de muros cortina y grandes ventanas siguiendo dos juegos básicos y varios secundarios. Los dos básicos son: el acero corten perforado es la piel del edificio que trata de cubrirlo todo, pero cuando existe un programa al interior que merece ser visto desde el exterior éste se interrumpe dejando aparecer un volumen de cristal que devela un interior fascinante. Es el caso de la Sala de Ensayo de Danza, la Sala de lectura de la Biblioteca y de algunos halles del edificio. El segundo juego es que la aparición de las cajas de cristal deforma la piel de acero corten produciendo pliegues en ésta que cambian totalmente la forma en que la luz cae sobre las fachadas. Combinando estos dos juegos se crea un curioso tipo de espontaneidad en el diseño que nos permite aspirar a futuras relecturas. El pavimento del proyecto es uno solo, tanto en interiores como en las plazas exteriores donde se le han hecho aplicaciones de acero corten en franjas de 10 x 120cms de forma aleatoria. Fachadas: Fachada en base a paneles tipo “Screen Panel” de Acero Corten perforado de Hunter Douglas Revestimiento EIFS tipo “Dryvit” Muros Cortina de Termopanel con cristal laminado Interiores: Revestimientos de madera natural de Cedro teñido Revestimientos de Baldosa Microvibrada de Budnik Pavimentos de Baldosa Microvibrada de Budnik Pavimentos de Madera Natural tipo “Lapacho” de Comintec Muebles incorporados de hormigón granítico LINK:MUSEO DE ARTE DE SÂO PAULO (1958) Lina Bo Bardi