Rafael Iglesia: Edificio Altamira.

Rafael Iglesia: Edificio Altamira. San Luis 470.Rosario. Un lote entre medianeras...a la situación obvia de frente y contrafrente, Rafa Iglesia le gana una tercera fachada...con vista al Rio. Estructura expuesta, las cargas llegan al suelo, las vigas se apoyan y traban entre si como si fueran cabios de madera. Las vigas, son estructura ,cerramiento y abertura.

OSCAR NIEMEYER-Vida, obra del maestro brasileño

Oscar Niemeyer es originario del Barrio de Laranjeiras en Rio de Janeiro, donde nació un 15 de diciembre de 1907.

Lo que se conoce de su juventud es que como todo carioca, fue un muchacho alegre y bohemio, sin mayores preocupaciones por su futuro, tal vez por esa razón es que recién termina la secundaria a los 21 años. El mismo año en que termino la educación secundaria contrae matrimonio con una chica hija de emigrantes italianos llamada Anita Baldo. Al parecer el matrimonio hizo que el joven Niemeyer sentara cabeza y decidiera por conseguir un trabajo y continuar sus estudios superiores.

El Padre de Niemeyer tenía un pequeño taller de Tipografía, donde el joven empieza a trabajar, ingresa la Escuela de Bellas Artes donde sigue la carrera de ingeniería y arquitectura, terminando sus estudios y graduándose en 1934.

Por entonces Niemeyer tenía problemas económicos, y aun así decide ingresar a trabajar al ya prestigioso estudio de los Arquitectos Lucio Costa y Carlos Leao sin recibir nada a cambio, el joven arquitecto manifestó muchas veces que se sentía inconforme con la arquitectura que veía en su ciudad, y decide enfocar su carrera hacia propuestas que cambien

PRIMEROS PROYECTOS:

En el año 1940, cuando Niemeyer tenía 33 años, recibe la invitación de Juscelino Kubitschek , alcalde de la Ciudad de Belo Horizonte, el encargo consistía en diseñar un pequeña iglesia para honrar a San Francisco y un casino, ambos edificios a orillas del lago Pampulha. Las nuevas líneas y formas propuestas por el joven arquitecto concitaron la atención pública, y permitió que empiece a ser conocido. Pasados muchos años el casino es transformado en Museo de Arte Contemporáneo.

Posteriormente conoce al maestro Le Corbusier y trabaja con él en el diseño del edificio principal de las Naciones Unidas en la Ciudad de Nueva York, esto ocurria en 1952 cuando Niemeyer tenía ya 45 años.

EL DISEÑO DE LA NUEVA CAPITAL DE BRASIL...

En el año 1956 , por iniciativa del Presidente Kubitschek, se desarrolla en Brasil, un concurso para el diseño de la nueva capital del país a ubicarse en el centro del inmenso territorio brasilero. El Arquitecto Lucio Costa resulta el ganador del concurso e invita a Oscar Niemeyer a trabajar en el desarrollo del gran proyecto, mientras que Lucio Costa se dedicaba a diseñar el plan de la ciudad y todo el planteamiento urbanístico, Niemeyer desarrollaba los edificios que se levantarían en la nueva capital nacional.

En un tiempo record de algunos meses Oscar Niemeyer resuelve el diseño de decenas de edificaciones de carácter administrativo, comercial y residencial, entre los que destacaban:

• La residencia presidencial o palacio de Alvorada.

• El Congreso nacional conformado por la Cámara de Diputados y el Senado Federal. (Edificio Político - Administrativo)

• La imponente catedral de Brasilia ( Edificio para el culto religioso)

• El Palacio de Itamaraty para la cancillería del país.

• El Supremo Tribunal Federal ( Palacio de Justicia )

• Los edificios para cada ministerio (Sedes Ministeriales)

• El Palacio de Gobierno o Palacio de Planalto.

Toda la Ciudad de Brasilia fue diseñada y construida en tiempo record, durante la gestión presidencial de cuatro años. El 21 de abril de 1960, hace 51 años fué inaugurada esta ciudad.

Dos años después, el arquitecto Niemeyer es designado para organizar la Facultad de Arquitectura de la flamante Universidad de Brasilia, posteriormente recibe algunas distinciones notables, como que es designado miembro honorario del Instituto Americano de Arquitectos de los Estados Unidos de América y luego es acreedor al Premio Lenin de la Paz. Ambas distinciones en 1963.

Debido a algunos cambios políticos en Brasil, mientras gobierna un régimen miliar golpista, Niemeyer y otros 200 profesores renuncian a la Universidad de Brasilia, luego viaja a Francia, donde es expuesta su obra en el Museo de Louvre, en 1966 el arquitecto se halla exiliado y decide quedarse en la ciudad de París. Abre una oficina por los Campos Elíseos y empieza a trabajar con diferentes clientes:

• Universidad de Constantina en Argelia (1970)

• Mezquita de Argel (1970)

• Sede del Partido Comunista Francés

• El Place du Coronel Fabien

• Sede de la Editora Mondadori en Italia.

• Pestana Casino Park en Portugal Funchal.

• Mezquita Estatal de Penang en la Ciudad de George Town

 

La dictadura en Brasil cae , este hecho hace posible que Oscar Niemeyer regrese al país, a trabajar en lo que el considera la “última fase de su vida”, sus obras distinguidas fueron:

• Memorial JK en Brasilia – 1980

• Edificio de la Red de Televisión Machete – 1983

• Los Centros Integrados de Educación Pública CIEP's.

• Sambódromo de la Ciudad de Rio de Janeiro -1984

• Sambódromo de la Ciudad de Sao Paulo -1991

• El Panteón de la patria en Brasilia – 1985

• Memorial de América Latina, Sao Paulo -1987

En el año 1989 recibió el Premio Príncipe de Asturias

Posteriormente realizo lo que muchos consideran su mejor obra:

• El Museo de Arte Contemporáneo de Niterói

Croquis-Primera entrega

Croquis, garabatos... esquicios, ideas.Obras de arquitectura en pocas lineas que dicen mucho, tomadas de la web, lamentablemente perdimos el sitio original de la descarga.Agradecemos al autor de los dibujos.

Marcio Kogan-Corto para la Bienal de Venecia

13. Mostra Internazionale di Architettura_ La Biennale di Venezia

StudioMK27 was selected to represent Brazil in the 13th Biennial of Architecture of Venice, together with the installation “Riposatevi”, of 1964, by the architect and urban planner Lúcio Costa. The pavilion, under the curatorship of the professor and author Lauro Cavalcanti, reinforces the dialogue among the different generations existing in modern Brazilian architecture. In this way, the relation with Costa’s project and the architecture of the pavilion itself exposes a retaking of the vigorous architecture in Brazil, after the long period of the post-construction crisis of Brasilia.
The never-before-seen installation of “Peep”, is a movie-installation directed by Lea Van Steen and Marcio Kogan, with photography by Cleisson Vidal, which shows, with the use of 18 cameras, 5 minutes of life during one of the projects of the office, House V4, located in São Paulo.
The architecture is a simple pretext to show life in the Monte family.
This fragmented movie will be shown through 18 peepholes placed in a wall built inside the Brazil Pavilion in the Giardini of Venice. The visitor can spy on 10 scenes from the front of the installation. Through small peepholes in the wall you’ll be able to see images of Mrs. Monte complaining insistently about the architect; about her anxious wait for the gym class with the charming personal trainer; and about sex with Mr. Monte, where she seems to be more concerned about her nails. All this while little Yuri plays with the employees of the house.
On the part behind the wall, 8 visors show side B of the house: an uninteresting machine room where the caretaker finds refuge and peace to pick his nose; the washing and drying machines work non-stop; and the housekeeper ironing some clothing with an incomprehensible design.

PEEP_ film exercise #1_ La Biennale di Venezia from studio mk27 on Vimeo.

Torre ArcelorMittal Orbit del Parque Olímpico.ARUP

La torre de acero ,obra del escultor indio Anish Kapoor, situada junto al Estadio Olímpico de Stratford, al este de Londres se ha transformado en el símbolo de estos Juegos Olimpicos
El ArcelorMittal Orbit, nombre original de la torre, se encuentra en el corazón del Parque Olímpico y fue diseñada conjuntamente por Cecil Balmond y por Kapoor, ganador del prestigioso Premio Turner.

La torre de 114,5 metros de altura -la escultura más alta en todo el Reino Unido- costó 22,7 millones de libras (alrededor de 28 millones de euros).
“Todas las torres son prácticamente simétricas. Queríamos construir algo que fuera una deconstrucción de una torre”, aseguró Kapoor al ser cuestionado sobre el Olympic Orbit, que espera atraer al Parque Olímpico de Stratford a alrededor de un millón de visitantes al año.


Los visitantes que suban los más de 100 metros de la Olympic Orbit, previo pago de 15 libras (19 euros) los adultos y 7 libras (9 euros) los niños, precio de la entrada, podrán disfrutar de una vista panorámica de la capital británica desde una torre que mide el doble de la Columna de Nelson, situada en la céntrica plaza de Trafalgar.
“La obra hay que pagarla, pero hay que intentar que el precio del billete sea el más bajo posible”, explicó Kapoor.
La polémica escultura generó opiniones muy diversas y el alcalde de Londres, el “tory” Boris Johnson, definió la torre de Kapoor como una “obra espectacular del arte moderno británico”.
“La escultura hubiera dejado atónitos a los romanos y empequeñecido las aspiraciones de Gustave Eiffel”, aseguró Johnson el pasado año.

La obra, que también generó numerosas críticas, fue descrita como “una Torre Eiffel después de un ataque nuclear” o como “un choque catastrófico entre dos grúas”.

Kapoor, sin embargo, se “alegró” de ver que su obra es controvertida y la comparó con la Torre Eiffel, estructura que “fue odiada por todo el mundo durante 50 años más o menos y que ahora es el pilar principal de la ciudad de París”, apuntó



Polemico.La opinión de los medios y el premio que nadie quiere.

Los Carbuncle Cup nacieron hace siete años en la cima del auge de la construcción, y pretenden dar a conocer "lo peor o lo mala que puede llegar a ser, en este caso, la arquitectura británica". Aunque es evidente que el resto de países también necesitan unos premios parecidos.
Organizada por la revista Building Design, y creada en honor de la conocida y diletante arquitectura del Principe Carlos de Inglaterra (que en 1982 se refirió a una propuesta de ampliación de la National Gallery como "un grano monstruoso en la cara de un viejo amigo"), las nominaciones para la Copa se envían por el público participante.
Frente a la siempre fallida categoría popular aparece el icono de la torre Orbit de Kapoor y Balmond, nominada no sólo por su fealdad, única, sino por la burla que hace de las reclamaciones de Londres 2012 con la sostenibilidad.

El jurado que incluye los columnistas de BD Hatherley Owen y Gillian Darley y el editor ejecutivo, Ellis Woodman trabajaran sin descanso durante el próximo mes para anunciar un ganador final el 24 de agosto.


Fuente: www.metalocus.es




Nadie sabe si a Kapoor y Cecil Balmond les importa la opinión de la revista. Quien ve la obra de los ingenieros, valora sus trabajos e intuye y lo contrasta con el trabajo de los periodistas puede pensar que solo se trata de Otro periodista que se muere por diseñar Y construir

Rem Koolhaas : A kind of Architect

Documental del 2008 dirigido por Markus Heidingsfelder y Min Tesch.

Rem Koolhaas: A Kind of Architect.

Documental del 2008 dirigido por Markus Heidingsfelder y Min Tesch. Presenta entrevistas y revisa proyectos claves de este arquitecto holandés.

Fuente: ediciones ARQ. & http://noticiasarquitecturablog.blogspot.com.ar/

Rafael Moneo-Kursaal

Rafael Moneo- Auditorio el Kursaal.1995-99

El Kursaal es el lugar donde surge el complejo es una lengua de arena donde se encontraba un casino dl 1922 y demolido en 1965. allí como base de los cubos de vidrio inclinados según el eje longitudinal se posa sobre un basamento de ardesia y hormigón, clara referencia a una escollera y que además encontraría inspiración en su forma superficial en una obra del artista del Land Art, Richard Long

Dialéctica tectónica – a tectonicidad: la resolución de cada nudo y las opacidades de los vidrios estriados dejan entrever la estructura metálica que pinta de blanco (para generar menos contraste) y confundir (aludiendo a sostenes de hormigón) dado que generalmente el hierro no se pinta de blanco, el cuerpo de fabrica descarga a tierra a través de la sólida presencia del hormigón y de la piedra de ardesia.

Moneo en general, realidad desarrolla un método que vez por vez dar repuestas distintas en función del lugar , del budget, de la tecnología, de la función, en definitiva del programa

El antiguo edificio (con un casino y un teatro en su interior) del Kursaal fue demolido en 1973 y se convocó un concurso para adjudicar un auditorio y un palacio de congresos. "Dos rocas varadas" de Rafael Moneo ganó dicho concurso, y fue el propio arquitecto quien ejecutó la obra entre 1996 y 1999.

El palacio de congresos de San Sebastián está compuesto por dos enormes cubos de cristal. El mismo arquitecto lo describe como unas "rocas varadas" junto al Cantábrico, unas rocas de 7.000 m2 conectadas bajo tierra, que albergan en sus entrañas dos auditorios polivalentes, una sala de exposiciones, un restaurante y un aparcamiento. El Kursaal está compuesto por dos grandes cubos de cristal translúcido deformados y orientados respecto al monte Urgull, al oeste; y al Ulía, en el este. Dichos cubos, con su geometría desequilibrada, parecen asumir la escala y naturaleza de la bahía.

Detalle de fachada

En la primera de las rocas varadas se dispone el auditorio, con unas dimensiones de 60x48x27 m., y una capacidad máxima de 1806 espectadores. La sala tiene una forma rectangular con cubierta plana y en el entorno de la planta baja, están los servicios complementarios: servicios, conserjería, teléfonos, aseos. El acceso a la parte superior de la sala se realiza por medio de rampas y escaleras; realizado con paneles de acero inoxidable en el exterior y de madera en el interior. En el vacío existente entre las salas y la carcasa exterior se disponen los vestíbulos, que ofrecen vistas del entorno, y de magnífico paisaje de la playa. Dispone además de un escenario de 350 m2 equipado con cámara de conciertos desmontable y tramoya, además de los servicios propios como un bar.

La segunda roca contiene la Sala de Cámara, constituida por un prisma de 43x32x20 m., con una estructura metálica y una doble pared plementada con piezas de vidrio, y una capacidad de 624 personas; hay también un escenario de 120 m2 equipado con techo acústico desmontable y tramoya.

Implantacion

Textos: Fuente WikiArquitectura & Archivo Marcelo Gizzarelli (Profesor UTDT-DETALLES)

Planos,detalles en CAD de la obra-Descarga AQUI

Plantas/cortes/vistas/detalles

Tecnopolis: Arquitecto Damián Capano

Tesis del Arquitecto Damián Capano.

En Agosto de 2011 publicamos el Trabajo de Damian Capano para el Posgrado de Arquitectura & Tecnologias que le valiera una Beca en la Universidad de Navarra, ahora en video su presentación en Concurso Tecnopolis.

Cursando el Posgrado de Arquitectura y tecnología con Oscar Fuentes y Ricardo Sargiotti, Damián propuso en la materia Taller, generar un hábitat/espacio trabajando con madera terciada industrializada-Laminados-.
El trabajo profundiza en el uso de este recurso en estructuras arquitectónicas. Parte del estudio de ejemplos conocidos y reinterpreta estructuras producidas por culturas indígenas; dando lugar al desarrollo de una malla flexible capaz de soportar mediante su curvatura, 15 veces su propio peso. El resultado final, es una bóveda parabólica que descansa sobre cuatro puntos, con el objeto de llevar al material a su máxima eficiencia y correcto comportamiento estructural.
La tesis mereció una beca de estudio en la Universidad de Navarra España.
Damián felicitaciones y buen Viaje!

BAJAR TRABAJO COMPLETO DAMIAN CAPANO

Arq. Rem Koolhas y el proximo mundo maravilloso

Original:C. Dickey Para Newsweek

Cuando Rem Koolhaas nació en el puerto holandés de Rotterdam, en noviembre de 1944, la Segunda Guerra Mundial tocaba a su fin, pero no había terminado, y los nazis habían cortado los alimentos a las zonas urbanas de los Países Bajos. Los holandeses todavía recuerdan ese momento como "el invierno del hambre".

"Mis padres necesitaban conseguir comida", dice Koolhaas, cuando hablamos en su firma, OMA (Office for Metropolitan Architecture), con vistas a la ciudad resucitada. "Mi padre logró comprar un número de ratas de laboratorio", dice, "y así en algún momento fueron entregadas en casa, pero no había electricidad , así que cuando mis padres entraron en el apartamento sentían que había algo allí, encendió un fósforo y había un montón, una especie de pirámide, de ratas muertas. "

Asi fue la vida temprana de uno de los teóricos más influyentes del mundo de los urbanistas y arquitectos de renombre. En una carrera con su densa historia propia y la de los proyectos que ha llevado a cabo, Koolhaas ha ganado muchos premios, incluyendo el espaldarazo definitivo por sus pares, el Pritzker, pero aún así es un tipo modesto.

Ha diseñado icónicas y llamativas estructuras desde Seattle a Moscú. Y aunque él habla con un acento holandés , su Inglés escrito es un torrente de aforismos brillantes. Varios de sus triunfos intelectuales son ensayos sobre las tendencias arquitectónicas con títulos que son provocaciones :. "Delirious New York", "Grandeza", "espacio basura", "La Ciudad Genérica" ​​

Para las generaciones futuras es casi seguro que Koolhaas será recordado en el contexto de una enorme controversia por un monumental edificio: la sede de la Televisión Central de China. formalmente inaugurado en mayo, emplazado en un lote de casi 50 hectáreas en el distrito central de negocios de Pekín, con 10.000 trabajadores que acaban de instalarse, listos para comenzar a emitir los Juegos Olímpicos de Londres, donde China espera ser una gran potencia.

El edificio tiene dos torres colosales, irregulares que están unidas en la parte superior por un puente angular enorme. Según estimaciones conservadoras, el costo ascendería a casi $ 900 millones; Koolhaas, por su parte, dice que no tiene "ni idea" del precio. Lo cierto es que el edificio de la CCTV ya domina el horizonte de Pekín, al igual que domina las ondas radiales del país.

Platon

Está claro que su formación le da un sentido particular de la afinidad con los chinos. Él tiene un profundo conocimiento de la historia, de la guerra y el dolor, de la complejidad, de la "ambigüedad" (una palabra favorita de Koolhaas), de la orden en el caos y el orden en el caos, y siempre con una visión ambiciosa para el futuro.

Koolhaas pasó sus años de jardín de infantes jugando en medio de los escombros en la posguerra de Amsterdam. Su padre era un periodista ocupado y escritor de ficción. Su abuelo fue uno de los arquitectos más importantes de la ciudad. Pero cuando Koolhaas era un niño pequeño el edificio que más le fascinaba era el antiguo archivo municipal, que había sido volado por combatientes de la resistencia durante la guerra. "Siempre hemos jugado en las ruinas", recuerda. "Mi madre siempre tenía que venir a buscarnos."

Cuando Koolhaas tenía 8 años, su familia se trasladó a Indonesia, un lugar que le dio el gusto de toda la vida en los lugares densamente poblados y culturas superpuestas. "Realmente no prosperó, y mis padres no lo hicieron", dice, "por lo que creó una especie de emancipación prematura, lo que realmente me hizo muy decisivo. Hice compras para la familia en el mercado chino. Tuve un tiempo fantástico. "

"Fui consciente muy tempranamente de los diferentes pueblos , de las diferentes formas de vivir, muchas diferentes maneras de ser feliz-probablemente también muchas formas de ser religioso. Porque yo había visto el cristianismo, el islam, el budismo cuando tenía 8 años, y realmente experimentado. Así que todo eso creo que fue muy importante. Fuimos a las escuelas de Indonesia y tuve que vivir más o menos como un tipo de Indonesia. "El regreso a Amsterdam cuando Koolhaas tenía 12 años no era feliz. "De repente, Holanda se fue 'organizado'", recuerda, y que era "una toma de conciencia terrible." (Sin embargo, él todavía vive en Amsterdam y es perversamente orgulloso del hecho de que el edificio de Rotterdam su cuartel general es "completamente anodino. ")

Koolhaas comenzó su vida de adulto como periodista e incluso intentó escribir guiones, uno de ellos, producido por la American soft-porno . Pero Koolhaas aprendió pronto que los edificios y las ciudades tenían relatos demasiado ", como las secuencias de comandos", dice-y que él podría ser capaz de dar forma a los entornos urbanos a través de sus palabras, así como a través de sus dibujos. Una de sus tesis académicas que lo ocupan.

link al articulo original en NEWSWEEK por Christofer Dickey .http://www.thedailybeast.com/newsweek/2012/07/15/architect-rem-koolhaas-and-the-next-world-wonder.html