domingo, 29 de julio de 2012

Rafael Moneo-Kursaal

Rafael Moneo- Auditorio el Kursaal.1995-99

El Kursaal es el lugar donde surge el complejo es una lengua de arena donde se encontraba un casino dl 1922 y demolido en 1965. allí como base de los cubos de vidrio inclinados según el eje longitudinal se posa sobre un basamento de ardesia y hormigón, clara referencia a una escollera y que además encontraría inspiración en su forma superficial en una obra del artista del Land Art, Richard Long

Dialéctica tectónica – a tectonicidad: la resolución de cada nudo y las opacidades de los vidrios estriados dejan entrever la estructura metálica que pinta de blanco (para generar menos contraste) y confundir (aludiendo a sostenes de hormigón) dado que generalmente el hierro no se pinta de blanco, el cuerpo de fabrica descarga a tierra a través de la sólida presencia del hormigón y de la piedra de ardesia.

Moneo en general, realidad desarrolla un método que vez por vez dar repuestas distintas en función del lugar , del budget, de la tecnología, de la función, en definitiva del programa




El antiguo edificio (con un casino y un teatro en su interior) del Kursaal fue demolido en 1973 y se convocó un concurso para adjudicar un auditorio y un palacio de congresos. "Dos rocas varadas" de Rafael Moneo ganó dicho concurso, y fue el propio arquitecto quien ejecutó la obra entre 1996 y 1999.


El palacio de congresos de San Sebastián está compuesto por dos enormes cubos de cristal. El mismo arquitecto lo describe como unas "rocas varadas" junto al Cantábrico, unas rocas de 7.000 m2 conectadas bajo tierra, que albergan en sus entrañas dos auditorios polivalentes, una sala de exposiciones, un restaurante y un aparcamiento. El Kursaal está compuesto por dos grandes cubos de cristal translúcido deformados y orientados respecto al monte Urgull, al oeste; y al Ulía, en el este. Dichos cubos, con su geometría desequilibrada, parecen asumir la escala y naturaleza de la bahía.



Detalle de fachada

En la primera de las rocas varadas se dispone el auditorio, con unas dimensiones de 60x48x27 m., y una capacidad máxima de 1806 espectadores. La sala tiene una forma rectangular con cubierta plana y en el entorno de la planta baja, están los servicios complementarios: servicios, conserjería, teléfonos, aseos. El acceso a la parte superior de la sala se realiza por medio de rampas y escaleras; realizado con paneles de acero inoxidable en el exterior y de madera en el interior. En el vacío existente entre las salas y la carcasa exterior se disponen los vestíbulos, que ofrecen vistas del entorno, y de magnífico paisaje de la playa. Dispone además de un escenario de 350 m2 equipado con cámara de conciertos desmontable y tramoya, además de los servicios propios como un bar.

La segunda roca contiene la Sala de Cámara, constituida por un prisma de 43x32x20 m., con una estructura metálica y una doble pared plementada con piezas de vidrio, y una capacidad de 624 personas; hay también un escenario de 120 m2 equipado con techo acústico desmontable y tramoya.


Implantacion


Textos: Fuente WikiArquitectura & Archivo Marcelo Gizzarelli (Profesor UTDT-DETALLES)
Plantas/cortes/vistas/detalles

sábado, 28 de julio de 2012

Tecnopolis: Arquitecto Damián Capano

Tesis del Arquitecto Damián Capano.
En Agosto de 2011 publicamos el Trabajo de Damian Capano para el Posgrado de Arquitectura & Tecnologias que le valiera una Beca en la Universidad de Navarra, ahora en video su presentación en Concurso Tecnopolis.




Cursando el Posgrado de Arquitectura y tecnología con Oscar Fuentes y Ricardo Sargiotti, Damián propuso en la materia Taller, generar un hábitat/espacio trabajando con madera terciada industrializada-Laminados-.
El trabajo profundiza en el uso de este recurso en estructuras arquitectónicas. Parte del estudio de ejemplos conocidos y reinterpreta estructuras producidas por culturas indígenas; dando lugar al desarrollo de una malla flexible capaz de soportar mediante su curvatura, 15 veces su propio peso. El resultado final, es una bóveda parabólica que descansa sobre cuatro puntos, con el objeto de llevar al material a su máxima eficiencia y correcto comportamiento estructural.
La tesis mereció una beca de estudio en la Universidad de Navarra España.
Damián felicitaciones y buen Viaje!






domingo, 22 de julio de 2012

Arq. Rem Koolhas y el proximo mundo maravilloso

Original:C. Dickey Para Newsweek


Cuando Rem Koolhaas nació en el puerto holandés de Rotterdam, en noviembre de 1944, la Segunda Guerra Mundial tocaba a su fin, pero no había terminado, y los nazis habían cortado los alimentos a las zonas urbanas de los Países Bajos. Los holandeses todavía recuerdan ese momento como "el invierno del hambre".

"Mis padres necesitaban conseguir comida", dice Koolhaas, cuando hablamos en su firma, OMA (Office for Metropolitan Architecture), con vistas a la ciudad resucitada. "Mi padre logró comprar un número de ratas de laboratorio", dice, "y así en algún momento fueron entregadas en casa, pero no había electricidad , así que cuando mis padres entraron en el apartamento sentían que había algo allí, encendió un fósforo y había un montón, una especie de pirámide, de ratas muertas. "

Asi fue la vida temprana de uno de los teóricos más influyentes del mundo de los urbanistas y arquitectos de renombre. En una carrera con su densa historia propia y la de los proyectos que ha llevado a cabo, Koolhaas ha ganado muchos premios, incluyendo el espaldarazo definitivo por sus pares, el Pritzker, pero aún así es un tipo modesto.

Ha diseñado icónicas y llamativas estructuras desde Seattle a Moscú. Y aunque él habla con un acento holandés , su Inglés escrito es un torrente de aforismos brillantes. Varios de sus triunfos intelectuales son ensayos sobre las tendencias arquitectónicas con títulos que son provocaciones :. "Delirious New York", "Grandeza", "espacio basura", "La Ciudad Genérica" ​​

Para las generaciones futuras es casi seguro que Koolhaas será recordado en el contexto de una enorme controversia por un monumental edificio: la sede de la Televisión Central de China. formalmente inaugurado en mayo, emplazado en un lote de casi 50 hectáreas en el distrito central de negocios de Pekín, con 10.000 trabajadores que acaban de instalarse, listos para comenzar a emitir los Juegos Olímpicos de Londres, donde China espera ser una gran potencia.

El edificio tiene dos torres colosales, irregulares que están unidas en la parte superior por un puente angular enorme. Según estimaciones conservadoras, el costo ascendería a casi $ 900 millones; Koolhaas, por su parte, dice que no tiene "ni idea" del precio. Lo cierto es que el edificio de la CCTV ya domina el horizonte de Pekín, al igual que domina las ondas radiales del país.

Platon

Está claro que su formación le da un sentido particular de la afinidad con los chinos. Él tiene un profundo conocimiento de la historia, de la guerra y el dolor, de la complejidad, de la "ambigüedad" (una palabra favorita de Koolhaas), de la orden en el caos y el orden en el caos, y siempre con una visión ambiciosa para el futuro.

Koolhaas pasó sus años de jardín de infantes jugando en medio de los escombros en la posguerra de Amsterdam. Su padre era un periodista ocupado y escritor de ficción. Su abuelo fue uno de los arquitectos más importantes de la ciudad. Pero cuando Koolhaas era un niño pequeño el edificio que más le fascinaba era el antiguo archivo municipal, que había sido volado por combatientes de la resistencia durante la guerra. "Siempre hemos jugado en las ruinas", recuerda. "Mi madre siempre tenía que venir a buscarnos."

Cuando Koolhaas tenía 8 años, su familia se trasladó a Indonesia, un lugar que le dio el gusto de toda la vida en los lugares densamente poblados y culturas superpuestas. "Realmente no prosperó, y mis padres no lo hicieron", dice, "por lo que creó una especie de emancipación prematura, lo que realmente me hizo muy decisivo. Hice compras para la familia en el mercado chino. Tuve un tiempo fantástico. "

"Fui consciente muy tempranamente de los diferentes pueblos , de las diferentes formas de vivir, muchas diferentes maneras de ser feliz-probablemente también muchas formas de ser religioso. Porque yo había visto el cristianismo, el islam, el budismo cuando tenía 8 años, y realmente experimentado. Así que todo eso creo que fue muy importante. Fuimos a las escuelas de Indonesia y tuve que vivir más o menos como un tipo de Indonesia. "El regreso a Amsterdam cuando Koolhaas tenía 12 años no era feliz. "De repente, Holanda se fue 'organizado'", recuerda, y que era "una toma de conciencia terrible." (Sin embargo, él todavía vive en Amsterdam y es perversamente orgulloso del hecho de que el edificio de Rotterdam su cuartel general es "completamente anodino. ")

Koolhaas comenzó su vida de adulto como periodista e incluso intentó escribir guiones, uno de ellos, producido por la American soft-porno . Pero Koolhaas aprendió pronto que los edificios y las ciudades tenían relatos demasiado ", como las secuencias de comandos", dice-y que él podría ser capaz de dar forma a los entornos urbanos a través de sus palabras, así como a través de sus dibujos. Una de sus tesis académicas que lo ocupan.





link al articulo original en NEWSWEEK por Christofer Dickey .http://www.thedailybeast.com/newsweek/2012/07/15/architect-rem-koolhaas-and-the-next-world-wonder.html

sábado, 21 de julio de 2012

Capilla Brother Klaus-Peter zumthor



La capilla esta localizada en Mechernich, cerca de Colonia, Alemania. Diseñada por Peter Zumthor, y construida por granjeros locales de los alrededores del campo.


Zumthor utilizó una técnica llamada “concreto enramado”, donde los granjeros vertieron capas de concreto sobre vigas de madera, diariamente por 24 días, dejando una textura similar a tierra enramada, y obteniendo paneles que proporcionan condiciones térmicas y aislantes del clima exterior. La madera fue quemada por mineros, usando el mismo proceso para hacer carbón, dejando el interior carbonizado. Esta estructura de 12 metros tiene como acceso una puerta triangular metálica
giratoria sobre su mismo eje vertical, y posee una ventana superior en forma de O, la que permite la entrada de luz y lluvia.


Posee también perforaciones en todas sus caras, lo que permite la entrada de luz. 

 Exteriormente, el volumen de la estructura es un prisma rectangular, y su interior tiene un espacio irregular modelado así al momento del vaciado del hormigón


domingo, 15 de julio de 2012

Peter zumthor-Museo Kolumba



El Museo Kolumba en Colonia, Alemania, es una obra que  arquitecto suizo Peter Zumthor, gana por concurso. En una muestra de maestría y sensibilidad, logra fusionar las ruinas de una iglesia católica destruida con una arquitectura moderna, sobria, minimalista y altamente sensible al tema que acoge: el arte religioso.






Zumthor  presento una propuesta ambiciosa y sutil al mismo tiempo: el edificio envuelve totalmente las ruinas de la iglesia y de hecho se fusiona con ellas y utiliza el nivel superior así como un ala lateral para albergar las áreas de exhibición. El edificio se construyó entre el 2003 al 2007.






sábado, 14 de julio de 2012

Peter Zumthor-


 Peter Zumthor  arquitecto suizo, ganador del premio Pritzker en 2009 .
   En esta entrega las Termas de Vals.

 Texto e información de Marcelo Gizzarelli.Profesor Posgrado Arquitectura Tecnologia.UTDT


Peter Zumthor

Comenzó su aproximación al mundo de la construcción como ebanista,
trabajaba  en el Canton Grisons en Suiza,  en el dpto Histórico de Conservación y realizo una importante experiencia de estudio y trabajo en los Estados Unidos; actualmente contemporáneamente a su labor profesional realiza trabajos de enseñanza docente en Mendrisio, Suiza, en la facultad de arquitectura regentada por Mario Botta.

 Su arquitectura no esta interesada en lenguajes y dialectos no busca la retórica ni la semántica
En su obra parece resonar la frase de Paul Valery: Hay que tener mucha espiritualidad para prescindir de una palabra

La poética de Zumthor, la reflejan sus escritos en los cuales alude siempre al tiempo, a los materiales, a las esencias a la búsqueda de la unidad entre espíritu y materia, es un pensar
la arquitectura siempre los mismos temas, en los cuales domina la esencialidad de su lenguaje, en este camino o siempre desarrolla sus ideas y experiencias a través de problemas a resolver en definitiva a hablar con los hechos mas que con las teorías.
Los temas recurrentes son siempre relacionados con la continuidad de la arquitectura del moderno:
la función
al rol de la construcción
al redescubrir las leyes naturales de la arq.
a la represión de la tecnología, a su ocultamiento.
al tratamiento de materiales y texturas
integrando las experiencias caras a los posmodernistas: la relación con el lugar

Corrientemente la critica asimila a Zumthor a una cierta postura minimalista pero su arquitectura esta lejos de ser minimal lejos de ser silenciosa, es mas, necesita comunicar fuertemente sensaciones, vínculos extradisciplinarios estan mas ligados al  arte que a la filosofía, el cine que a la literatura

 Termas Imagenes y documentación.

 Luz cenital DETALLE